설명
"The Auvers -Pontoise Road (1879)의 Camille Pissarro는 조명, 색상 및 모양 사이의 상호 작용이 예술적 지각의 주요 축이되는 인상주의 운동의 훌륭한 예로 두드러집니다. 프랑스 농촌 풍경의 미묘함을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는이 그림에서 역동 성과 유동성을 불러 일으키는 느슨하고 현대적인 뇌졸중 스타일을 사용하여 자연과 예술 사이의 훌륭한 균형을 얻었습니다.
작품을 고려할 때, Pissarro의 작품을 특징 짓는 변화하는 빛으로 임신 한 풍경을 가로 지르는 구불 구불 한 도로에 감사합니다. 조성물은 도발적인 대각선 구조로 표시됩니다. 중심 경로는 작품을 통해 시청자의 시선을 이끄는 가이드 요소가되어 육체적, 정서적 여정을 시사합니다. 그 주위에, 견고하고 길쭉한 나무는 길을 측면으로하여 깊이 느낌을줍니다. 이 작품에서 식생의 표현은 풍부한 녹색을 통해 수행되며, 초원의 꽃에 더 생생한 터치로 중단됩니다.
"Auvers -Pontoise Road"의 색상이 특히 주목할 만합니다. Pissarro는 스타일의 특징 인 빛나는 팔레트를 사용하며, 장면을 비추는 태양의 노란색과 황금빛 톤 사이에 진동하는 색상, 도로의 지구의 녹색과 갈색과 주변 풍경을 사용합니다. 이 병치는 예술가가 일한 농촌 환경의 고유 한 아름다움을 반영하여 따뜻함과 삶의 감각을 만듭니다. 이 작업은 빛 아래에서 진동하여 인상주의만이 그러한 효과로 표현할 수있는 임시 순간을 포착하는 것으로 보인다.
이 작품에서 Pissarro는 미묘한 방식으로 멀리서 캐릭터를 포함하지만 달성합니다. 그것들은 주요 초점이 아니지만,이 자연 환경에서 인간의 존재를 암시하는 두 인물이 관찰 될 수 있습니다. 이 실루엣은 일상 활동에 관여하는 것으로 보이며, 농촌 생활의 일상 현실에서 일을 정박합니다. 인간의 인물과 풍경과의 통합은 삶을 그대로 기록하는 인상주의 철학과 공명하며, 인간과 주변 환경 사이의 대화를 보여줍니다.
그의 시대의 다른 인상파와의 Pissarro와의 관계는 분명합니다. 그의 작품은 Claude Monet 및 Alfred Sisley와 같은 현대 작품과의 공명을 불러 일으키고 공유합니다. 그러나 Pissarro는 농업 사업과 농촌 생활에 중점을 두어 그의 풍경에 동료보다 더 친밀한 이야기를 제공합니다.
"The Auvers -Pontoise Road"의 생산은 감정과 주변 환경에 깊은 영향을 미쳤을 때 Pissarro의 경력의 중요한 시대에 있습니다. 이 작품은 색상과 빛의 사용에있어 기술적이고 혁신적인 숙달뿐만 아니라 예술적 진화를 나타내는 농촌 환경에 대한 사랑을 캡슐화합니다. 이 그림을 통해 Pissarro는 우리를 제 시간에 정직 한 즉시 정지에 참여하도록 초대합니다. 우리를 둘러싼 단순한 아름다움을 멈추고 묵상하는 초대는 종종 일상 생활에서 눈에 띄지 않습니다. 이 작품은 인간과 풍경 사이의 연결을 감동적으로 표현하여 최대한의 표현으로 인상주의의 정신을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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