설명
1877 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Auvers. Vista"그림은 아티스트가 그의 경력 전반에 걸쳐 개발 한 포스트 -인상 스타일의 웅장한 예입니다. 작은 마을 Auvers-Sur-Oise의 풍경을 나타내는이 작품은 시청자가 물리적 환경뿐만 아니라 Cézanne의 예술적 인식의 복잡성을 탐구하도록 초대합니다.
Cézanne은 구조와 형태에 대한 접근 방식을 특징으로하며, 장면의 현실적인 표현에 덜 의존하게됩니다. "auvers. vista from the vista"에서, 아티스트가 단단한 구성과 끔찍한 색상의 팔레트를 어떻게 사용하는지, 녹색, 황토 및 파란색이 우세하여 생명을 호흡하는 풍경을 만들고 동시에 동시에 보입니다. 시각적 퍼즐. 나무와 건물을 만드는 기하학적 모양의 배치는 자연의 본질을 찾는 것을 드러냅니다.
이 작업은 Cézanne이 다양한 브러시 스트로크를 통해 달성하는 빛과 그림자의 처리로 두드러지며, 종종 빠른 충동과 세심한 세부 사항의 조합 인 것으로 보이는 기술을 채택합니다. Cézanne은 빛의 탁상을 걱정하는 다른 인상파 교사들과 달리 그의 인식을 더 오래 표현하여 "Auvers"에서 이상하고 매혹적인 깊이를 얻었습니다.
풍경은 상세한 자연 요소로 가득 차 있지만 인간 인물의 부재는 움직일 수있는 외로움과 고요함을 제공합니다. 인물의 부족은 인간과 자연의 관계를 강조하며, 관찰자가 자신의 위치를 찾을 수있는 세상을 제안합니다. 이 특성은 Cézanne의 풍경과 인간 경험 사이의 조화에 집중하는 경향과 일치합니다.
역사적 맥락에 관해서는, "Auvers. Vista From Close"는 Cézanne이 자신의 스타일을 강화했을 때 삽입되어보다 개인적이고 독특한 예술적 표현 방식으로 들어가기 위해 인상주의의 영향에서 멀어지게됩니다. 색상과 모양의 사용에 대한 그의 연구는 나중에 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 현대 미술으로의 전환에 중요한 인물이되었습니다. 특히, 지오메트리에 대한 강조와 풍경 구조는 종종 입체파의 탐구를 선제합니다.
이 작품은 또한 화가가 자연과 다시 연결할 수있는 영감을주는 대피소가 된 화가에 대한 Auvers가 가진 의미를 상기시켜줍니다. 이 친밀한 연결은 캔버스로 해석되지만 바쁜 장면의 활력을 포함하지는 않지만 관찰 된 것의 본질에 대한 개인적인 묵상과 반영을위한 공간을 제공합니다. 장면의 단순성과 평온은 당시의 소란스러운 사회적, 예술적 맥락과 크게 대조되며, 시청자에게 매일 환경의 아름다움을 축하하는 시각적 휴식을 제공합니다.
따라서, "Auvers. Vista는 가까운 곳에서"단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 예술이 인식, 환경 및 인간의 감정 사이의 관계를 탐구하는 수단이 될 수있는 방법에 대한 진술입니다. 이 작업에서 Cézanne은 자체 렌즈를 통해 세상을 볼 수있는 기회를 제공하여 시청자가 자연의 명백한 단순성의 복잡성을 발견 할 것을 촉구합니다. 각 뇌졸중과 색상의 뉘앙스는 물리적 장소를 반영 할뿐만 아니라 예술적 경험에 존재하는 필수 요소를 찾는 초대가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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