설명
1873 년 폴 세잔 (Paul Cézanne)이 그린 가치 (Gachet) 박사의 집은 포스트 인상의 본질과 저자의 개성을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 일반적으로 순전히 대표적인 스타일과 관련이 없지만, 작업은 자연의 상징주의와 감정과 관련하여 당시 세잔을 둘러싼 환경에 대한 끊임없는 묵상을 제기합니다. 이 그림은 그의 농촌 환경에서 삶과 형태의 본질을 찾는 예술가의 경력에서 중요한 순간을 나타냅니다.
작곡가는 집의 표현에 중점을 두며, 이는 캔버스 바닥에 놀라운 건축 구조로 상승하여 단단한 기하학적 모양으로 나타납니다. Cézanne은 수평 및 수직선을 사용하여 주변의 자연과 대조를 이루는 초목의 혼란스러운 성향과 대조됩니다. 자연과 인간 구조 사이의 이러한 긴장은 인간과 환경 사이의 상호 작용의 복잡성을 반영하여 작업에서 반복되는 주제가됩니다. 거의 환영하는 것처럼 보이는 나무와 덤불의 배열은 가정의 따뜻함과 존재의 취약성을 모두 암시하는 대피소 느낌을 만듭니다.
Gachet 박사의 집에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Cézanne은 지구의 팔레트를 사용하며, 집의 구조를 형성하는 전경과 짙은 갈색을 지배하는 끄는 끄는 지구의 팔레트를 사용합니다. 이 색상에는 노란색과 파란색의 터치가 수반되어 고요함과 묵상의 분위기를 조성하여 공기의 가벼움과 풍경의 평온을 강조합니다. 이 훌륭한 색상 사용은 그 자체로 시청자와의 대화로 프랑스 시골 풍경의 평온과 우울함을 불러 일으키는 것입니다.
인간의 인물에 관해서는,이 작품에서 다른 많은 표현과 달리 눈에 보이는 문자가 즉각적으로 존재하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 인간 인물의 부재는 고립에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, Cézanne이 그의 작품에서 자주 탐구하는 문제입니다. 시청자의 관심은 집에 초점을 맞추는 대신 집으로 향합니다. 진정한 문제는 자연 환경의 고요함에 반영된 가정과 인간 영혼의 외로움 사이의 대화 일 수 있음을 시사합니다.
세잔을 예술가로서의 진화의 맥락에 배치하는 것이 필수적입니다. 인상주의에 의해 영향을받은 것은 점차적으로 자신의 독특한 접근 방식을 확립하기 위해 거리를두고 있으며, 종종 풍경을 통해 그림의 구조와 모양을 찾는 것이 특징입니다. Gachet 박사의 집은 예술가의 다른 현대 작품과 일치하며, 다른 조경 작곡과 그의 주목할만한 정지에서와 같이 색과 모양의 상호 작용을 탐구합니다.
결론적으로, Auvers에있는 Gachet 박사의 집은 Cézanne의 기술적 광채에 대한 간증 일뿐 만 아니라 존재에 대한 더 깊고 반사적 인 감정과 관련이 있습니다. 작품은 그 구성, 풍부한 팔레트 및 형태에 중점을 둔이 작품은 외로움, 자연 및 내면의 평화, 예술의 역사 전반에 걸쳐 공명하는 보편적 인 주제에 대한 명상에 시청자를 초대합니다. 이 그림을 다룰 때, 우리는 세상을 둘러싸고있는 세상의 본질을 캡슐화하기 위해 세잔의 숙달에 직면하여 단순한 집을 반사와 묵상의 상징으로 변모시켰다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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