설명
Théodore Géricault의 "Auvernia의 말"(1822) 은이 말의 위엄을 포착 할뿐만 아니라 낭만주의를 특징 짓는 본성과의 강한 연결 감을 반영하는 그림입니다. 그의 주제의 해부학과 역학에 대한 세심한 관심으로 유명한 Géricult는 강력하고 연상적인 것처럼 보이는 환경에서 말을 표현하는 데 몰두하며,이 동물들에 대한 그의 깊은 존경에 대한 증언입니다.
이 작업에서는 시청자의 관심을 독점하는 포 그라운드에 두 개의 큰 말이 표시됩니다. 말의 근육통은 다양한 갈색으로 칠해졌으며 운동을 검은 색으로 칠해졌습니다. 이 구성은 분명히 간단하지만 놀라운 균형을 포함합니다. 두 말 사이의 상호 작용은 시청자가 그들과 주변 환경 사이의 연결을 고려하도록 초대하는 시각적 이야기를 제안합니다.
말을 둘러싼 풍경도 마찬가지로 중요합니다. 배경은 부분적으로 불분명하지만, 지형의 넓은 수평선과 부드러운 스코 조 (Scorzo)의 제안은 시골 맥락에서 사람과 동물 사이의 상징적 관계를 반영하여 광대 함과 자유의 분위기를 조성하기 위해 결합됩니다. 이러한 요소의 선택은 프랑스 중심의 산악 지역 인 Auvernia의 땅에 대한 찬사로 해석 될 수 있으며, 풍부한 농업 전통과 말의 삶과의 밀접한 관계로 유명합니다.
"Auvernia Horses"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Géricault는 필드의 본질을 불러 일으키는 끔찍하고 자연스러운 색조를 사용하여 말의 힘과 활력과 대조됩니다. 이 색상 팔레트는 동물과 주변 환경 사이의 연결을 강조하면서 일에 생명을주는 것입니다. 말을 애무하는 빛은 그 특성을 강조하는 동시에 거의 신비로운 분위기를 조성하여 관객 이이 웅장한 존재들에 대한 일종의 존경을 경험할 수있게합니다.
Géricult는 "The Balsa de Medusa"와 같은 작품으로 더 잘 알려져 있지만 "Auvernia Horses"는 그의 다양성과 자연과 존재에 대한 깊은 매력을 보여줍니다. 이 그림은 말에 대한 연구 일뿐 만 아니라, 낭만주의의 상징으로 나타나며, 자연 세계와의 삶, 감정 및 관계의 끊임없는 표현을 통해 숭고한 것을 표현하려고합니다.
그의 시대의 맥락에서, Géricault는 신고전주의 적 컨벤션을 깨고 자하는 예술가들 사이에서 강조하여 금식에 대한 더 내장적이고 정서적 인 표현을 향해 환승했습니다. "Auvernia Horses"는 자연이 가장 순수한 형태로 예술에서 반영과 묵상의 주제 역할을하는 방법의 귀중한 예로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 우리에게 동물 세계의 아름다움뿐만 아니라 자연과의 우리 자신의 관계와 그것을 보존하는 것의 중요성을 상기시킵니다. 따라서 Géricault는 우리에게 단순한 표현을 초월하는 유산을 남겨두고 그의 예술은 우리의 삶과 그 장엄함에 대한 우리의 현대적 이해에 여전히 공명하는 반향으로 바꾼다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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