설명
1869 년에 그려진 Jean-François Millet의 "Auvernia"작품은 예술가가 현실주의 운동에 귀중한 기여에 등록되어 있으며, 농촌 생활에 대한 그의 관심과 노동 계급의 존엄성이 특징입니다. 이 작품에서 Millet은 그의 작품에 깊은 영향을 미치는 나라의 가장 산악적이고 야생 지역 중 하나 인 프랑스의 Auvernia 지역의 목가적이지만 까다로운 풍경을 포착합니다. 이 작곡은 우리에게 인간과 자연의 관계, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 고려하도록 초대합니다.
이 장면은 아름답고 힘든 자연 환경에서 일상적인 작업을 개발하는 것처럼 보이는 농민 그룹에 의해 채워집니다. 기장은 인간의 인물과 풍경과 능숙하게 균형을 이루어 현장에서의 생명의 흐름을 반영하는 조화를 만듭니다. 인물은 개별화 된 특징이 없지만 인류의 큰 감각을 가지고 있습니다. 그것들은 지구상의 성실함을 불러 일으키는 표현입니다. 강력한 몸과 전통 의복을 가진 농민의 위치는 거짓말과 그 땅과의 연결을 암시합니다. Millet은 그의 경력 전반에 걸쳐 열렬하게 포옹했다는 생각입니다.
"Auvernia"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 분위기에 필수적입니다. 지상적이고 따뜻한 색조는 분야의 본질과 생식력을 불러 일으키는 우세합니다. 녹색, 갈색 및 노란색의 부드러운 그라데이션은 활기찬 풍경뿐만 아니라 농업 작업에서 발견되는 평온도 시사합니다. 기장은 밝거나 인공적인 색상을 피합니다. 대신, 그는 자신의 피사체의 진위와 공명하는 팔레트를 고수합니다. 하늘은 희미한 파란색, 거의 우울한 것으로 표시되며,이 장면을 덮고 있으며, 평온함과 일상 생활에 연속성이 높아집니다.
수치의 배열과 환경과의 상호 작용은 주목할 가치가있는 기능입니다. 농민은 작품을 읽는 것을 용이하게하는 방식으로 조직됩니다. 그들이 공통점을 바라 보는 방법이나 그들의 움직임이 지구의 리듬과 동기화되는 것처럼 보일 수 있습니다. 이 구성 선거는 지역 사회뿐만 아니라 농촌 생활을 특징 짓는 상호 의존성을 강조합니다.
"Auvernia에서"그것은 농촌 생활의 초상화가 아닙니다. 또한 일하는 사람의 존엄성에 대한 기장의 깊은 감사에 대한 간증입니다. "Sow"또는 "Las Espigadadas"와 같은 다른 작품에서와 같이 Millet은 농민의 이상화를 피하고 현장에서의 작업의 도전과 아름다움을 모두 보여주는 현실적인 접근 방식 대신 해결합니다.
이 작품과 제작자의 관련성은 그의 시간을 초월합니다. 농민 생활의 개척자 인 Millet은 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 신중한 기술과 주제에 대한 깊은 공감을 결합한 그의 스타일은 현대 맥락에서 관련성 있고 연상적인 레거시 인 노동 계급을 존중하는 예술의 발전을위한 기초를 느낍니다.
"auvernia"를 통해 기장은 순간에 닥터를 다룰뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 연결에 더 깊은 반사에 몰입합니다. 관중들이 자신의 투쟁과 그들이 거주하는 땅과의 관계에 대한 메아리를 찾을 수있는 묵상을 초대하는 일입니다. 이 그림은 단순성과 연상적인 힘으로 프랑스의 농촌 생활 정신에 대한 지속적인 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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