설명
19 세기 예술에서 현실적인 운동의 선구자 중 하나 인 Jean-François Millet은 우리에게 그녀의 작품 "Auvernia의 바퀴와 함께 Pastora"에서 농촌 생활을 움직이는 감동적인 표현을 제공합니다. 1855 년에서 1857 년 사이에 정교한이 그림은 농민 및 일상 생활과의 깊은 관계와 농업 사업에 존엄성을 불어 넣는 능력에 대한 간증입니다.
이 작품에서 Millet은 평온과 일의 순간에 젊은 목사를 포착합니다. 직립이지만 편안한 자세로 표시된 여성 인물은 집중력과 헌신의 공기로 바퀴를 가지고 있습니다. 시골의 전통을 드러내는 그의 옷은 농촌 생활의 긴축과 겸손을 반영하는 단순한 복장으로 구성되어 있습니다. Millet 은이 성격의 선택을 통해 농업 사회에서 일의 중요성뿐만 아니라이 경제에서 여성의 중심 역할을 강조합니다. 여성 인물에 대한 이러한 접근법은 기장 작품의 특징 중 하나이며, 종종 여성을 강하고 노동자 인물로 대표합니다.
"Auvernia의 바퀴가있는 Pastora"의 구성은 단순성과 균형으로 유명합니다. 목자는 작품의 중심에 있으며, 그 결과 Auvernia의 자연의 아름다움을 불러 일으키는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 배경과 흐린 하늘이 뻗어있는 부드러운 언덕은 내성적 인 분위기를 제안하는 반면 지구와 녹색의 팔레트는 그림과 주변의 연결을 깊게합니다. 조명은 미묘한 필터링되어 목사의 그림을 강조하고 광대 한 풍경 확장에서 분리하는 후광을 만듭니다. 이 빛과 색상의 관리는이 요소를 사용하여 농촌 생활의 거의 시적 감각을 전달하는 기장의 특징입니다.
이 작품은 농민의 표현에만 국한된 것이 아닙니다. 또한 인간 상태에 대한 깊은 민감도를 나타냅니다. 밀레는 그의 색조 스타일과 질감에 대한 신중한 연구를 통해 농민의 삶에서 힘든 작품과 존엄성을 포착 할 수 있습니다. 그녀의 임무에서 목자를 관찰 할 때, 시청자는 인간과 지구 사이의 연결과 종종 간과되는 일상 사업의 고유 한 가치를 반영하도록 초대됩니다.
현실주의의 맥락 에서이 작업이 어떻게 삽입되는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Barbizon School의 일원 인 Millet은 삶을 그대로 묘사하는 장면에 초점을 맞추기 위해 낭만주의의 이상적인 표현과 거리를 두었습니다. 그의 접근 방식은 농민들과 자연의 삶이 그의 작품의 관심의 초점이되어 종종 무시 된 사람들에게 목소리를주는 그의 시대의 예술적 관습에 대한 반응을 나타냅니다.
"Auvernia Wheel이있는 Pastora"는 농촌 생활의 그림 일뿐입니다. 또한 농촌 여성의 탄력성과 힘에 대한 찬사입니다. 당시의 다른 예술적 흐름은 대가 또는 숭고한 것을 반영하려고했지만, 기장은 첫인상을 초월하는 인정을 찾기 위해 일상적인 일의 친밀감에 들어갑니다. 그의 기술적 숙달과 시골 생활에 대한 깊은 이해를 통해 Millet은 일시적인 순간을 포착하여 오늘날에도 계속 공명하는 일에서 그를 영원히 이끌어냅니다.
결론적으로,이 그림은 시대의 시각적 문서 일뿐 만 아니라 변화에있는 농업 세계의 사회적, 경제적 현실에 대한 묵상을 불러 일으킨다. 목회자의 인물은 물리적 시나리오뿐만 아니라 기장의 섬세한 브러시 스트로크를 통해 시대를 초월한 관련성을 전달하는 집단적 일과 헌신의 역사를 상징적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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