설명
현대 미술의 가장 뛰어난 인물 중 하나이자 논란의 여지가없는 컬러 교사 중 하나 인 Henri Matisse는 1917 년 그의 작품 "Auguste Pellerin (ii)"에서 그의 스타일과 비전의 독특한 표현을 제공합니다. 38x60cm 의이 초상화는 단순화 된 모양과 생생한 색상의 팔레트를 조합하여 그의 피사체의 본질을 포착하는 Matisse의 능력을 정확하게 캡슐화합니다.
그림의 주제 인 Auguste Pellerin은 영향력있는 미술 수집가이자 기업가였으며 인상파와 포스트 인상 주의자 작품을 습득하는 데 대한 열정으로 유명합니다. Pellerin은 Matisse의 열렬한 찬사였으며 두 사람 사이의 관계는 예술가의 몇 가지 중요한 작품을 제작하는 데 기본이었습니다. 이 초상화에서 Matisse는 그의 인물에 대한보다 감정적이고 상징적 인 해석에 초점을 맞추기 위해 사진 세부 사항을 무시합니다.
그림을 관찰하면 캐릭터의 긴축과 엄숙함을 볼 수 있습니다. Pellerin은 그의 눈에 띄는 눈썹과 그의 머리의 약간의 성향에 의해 강조된 깊고 반사적인 모습으로 표현됩니다. Matisse는 안전하고 비교적 느슨한 선을 사용하여 얼굴의 형태를 묘사하여 피사체의 정확한 특성을 정의하는 것 이상을 시사합니다. 이 접근법은 단순한 물리적 특징보다 묘사 된 것의 성격과 성격을 강조합니다.
단색 배경은 관찰자의 관심을 산만하게하지 않고 Pellerin의 인물을 강조하는 성공적인 선택입니다. 이 기술은 묘사 된 묘사의 얼굴과 손과 강한 대비를 만듭니다. 이는 따뜻한 색조와 섬세한 조명과 그림자의 변형으로 모델링됩니다. 배경의 단순성은 또한 수집가의 심각성을 반영하여 해석하여 그 존재가 구성을 지배 할 수있게한다.
Fovism의 선구자 인 Matisse는 여기에서 그 움직임을 특징 짓는 밝고 불협화음 색상의 폭발을 포기하여 더 제한적이지만 똑같이 표현적인 팔레트를 선택합니다. Pellerin의 얼굴에 사용되는 색조는 적당하지만 활기차고 깊이와 생명을 창출하기 위해 빨간색과 황토를 숙련합니다. 이 색채 중재는 주제의 성격의 가장 미묘한 측면이 명확하게 나타날 수있게합니다.
Matisse에 의해 부정적인 공간의 훌륭한 사용을 강조하는 것이 중요합니다. 초상화 주변의 세부 사항이없는 영역은 시각적 휴식을 제공 할뿐만 아니라 묘사의 중심성을 프레임하고 강화합니다. 완전한 공간과 빈 공간 사이의 이러한 균형으로 표시된 작곡은 그의 예술에서 조화와 질서에 대한 Matisse에 대한 지속적인 검색에 대한 증거입니다.
그들의 동시대 사람들과 전임자들의 영향도 분명합니다. Matisse의 작품은 인간 형태의 표현과 색상 사용을 재정의 한 두 예술가 인 Cézanne과 Van Gogh의 감수성과 대화합니다. 동시에, "Auguste Pellerin (II)"은 그의 스타일의 실험과 지속적인 진화에 대한 Matisse 자신의 헌신에 대한 매우 명확한 표현입니다.
이 초상화는 의심 할 여지없이 Henri Matisse의 미학적, 철학적 원칙을 보여주는 걸작입니다. 기술과 영향력을 넘어서, 그것은 그의 주제와 연결하고 그 연결을 시간이 지남에 따라 공명하는 예술 작품으로 번역 할 수있는 예술가의 깊은 능력에 대한 간증입니다. "Auguste Pellerin (II)"은 중요한 미술 수집가의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 미술 세계에 대한 Matisse의 지속적인 영향과 색상과 모양을 통한 표현에 대한 흔들리지 않는 검색을 영속시킵니다.