설명
20 세기 현대 예술의 기초 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 1917 년 그의 작품 "Auguste Pellerin (i)"에서 그의 시대의 수집 영역에서 눈에 띄는 성격에 대한 복잡하고 매혹적인 시각적 독서를 제공합니다. 47x60의 크기의 페인트는 구성과 생생한 색상 사용과 초상화의 정밀도로 두드러집니다.
이 날짜에, Matisse는 Fauvism과 고전적인 세련미, 야생의 합류 및이 초상화에서 설득력있게 나타나는 냉정한 스타일을 탐구하는 데 몰두했습니다. 작품의 주제 인 Auguste Pellerin은 수많은 세잔 조각을 포함하여 뛰어난 인상파와 포스트 -인상 주의자 작품을 축적 한 중요한 미술 수집가였습니다. 따라서 Matisse는 그러한 중요성의 성격을 묘사합니다. 그의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 시대의 가장 중요한 예술적 영역과의 관계를 강조합니다.
"Auguste Pellerin (I)"에서 묘사 된 묘사의 침투 모양은 작품의 초점이됩니다. Matisse가 강렬하게 포착 한 Pellerin의 눈은 캔버스를 건너 시청자와 직접 연결되어 직접적인 시각적 대화를 설정하는 것처럼 보입니다. 눈에 대한 이러한 접근 방식은 위대한 초상화 주의자들에게 되풀이되는 전술이며, Matisse는 그것을 숙달로 처리합니다.
Cantissian 스타일의 독특한 특징 인 컬러 팔레트는 여기에 너무 많이 있지만 부족하지는 않습니다. Matisse는 Grays와 Brown의 우세와 함께 적당한 색조를 사용하여 Pellerin의 인물에 대한 초상화에 적절한 평온과 진지함을줍니다. 그러나 그 반음계 내에서도 예술가는 미묘한 뉘앙스와 대비로 재생되며, 수집가의 얼굴과 의복의 다른 영역이 거의 3 차원 방식으로 생생하게됩니다.
작품의 구성은 학업에 똑같이 가치가 있습니다. Pellerin은 고전적인 자세로 제시되며, 내부 공간을 제안하지만 추가 산만 함이없는 배경 내에서 프레임에 표시됩니다. Matisse의 이러한 선택은 모든 관심이 주제에 빠지게되어 그의 존재와 신체적, 상징적 인 모든 관심을 강조합니다. 신체의 배치와 얼굴의 표현은 Pellerin이 그러한 영향력있는 후원자가 된 자질을 반영하여 훌륭한 지능과 권위를 가진 사람을 제안합니다.
Matisse가 Pellerin의 얼굴과 머리카락의 질감을 페인트하는 방법도 중요합니다. 미묘한 빛과 그림자 라인과 주름과 얼굴 세부 사항에 대한 철저한주의를 기울인 모발 처리는 급성 관찰과 인간 해부학에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 현실감과 동시에 독특한 스타일로 주제의 본질을 포착하는이 능력은 Matisse의 천재를 초상화 자로 강조합니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Auguste Pellerin (i)"은 화가의 예술적 재능뿐만 아니라 예술 분야에서 그의 동시대 인들에 대한 깊은 존경과 감사에 대한 웅변적인 간증입니다. 이 작품은 당시 위대한 수집가 중 한 사람의 이미지를 불멸화시킬뿐만 아니라 현대 예술의 인정과 보존에 중요한 역할을 한 사람의 영혼의 창이기도합니다. Matisse는 형태와 감정을 병합 할 수있는 독특한 능력 으로이 그림에서 예술계에서 계속 공명하는 보석을 제공합니다.