설명
Fernand Léger의 "Audincourt의 성심"(1951)은 예술가의 본질과 현대 예술의 원칙에 대한 그의 헌신을 구현하는 활기찬 색과 형태의 작품입니다. 20 세기의 예술의 아방과의 눈에 띄는 인물 인 레거 (Léger)는 기능주의와 추상화의 발달에 깊은 영향을 미쳤으며,이 작품에서는 미적 아이디어의 합성이 관찰 될 수있다.
"Audincourt의 성심"의 구성은 입체파의 건설적인 요소가 굵은 색과 단색 팔레트와 결합하는 시각적 현상을 제시합니다. 색상은 시청자가 캔버스 표면과 상호 작용하도록 초대하는 방식으로 분산됩니다. 빨강, 파란색, 노란색 및 녹색 색조는 생생한 분위기를 조성하며, 여기서 색수 관계는 작품을 읽는 데 기본이됩니다. 이러한 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 시청자의 감정과 공명하여 기존의 표현을 넘어서는 상징적 하중을 시사합니다.
작품의 중심에서, 당신은 음악 노트로 보이는 것으로 둘러싸인 인간형 인물을 암시하는 형태를 구별 할 수 있으며, 이는 예술과 영성과 음악의 관계, Léger의 작품의 일반적인 분모를 암시합니다. 성심에 대한 암시로 해석 될 수있는이 그림은 예술가의 스타일과의 연결을 강화하는 일련의 기하학적 블록과 윤곽에 의해 형성되어 인간을 건축 적 치료와 합병합니다. 이 아말감은 신체와 물질이 상호 의존적 인 생태계라는 생각을 강화하여 사회 문화적, 영적 맥락의 감정과 공명합니다.
Léger는 항상 시각적 경험을 변화 시키려고했던 예술가였습니다. 일상적인 물건에 대한 그의 관심과 현대를 축하 할 그림의 발전은이 작품에 반영됩니다. 엄격하게 종교적 지역 내에서 "오 킨 커트의 성심"을 맥락화하려는 유혹이 있지만, 그 작업은 또한 정체성과 근대성 문제뿐만 아니라 시대의 대중 문화의 영향과의 대화를 고려하는 것이 필수적입니다. .
또한 Léger가 그의 작업 구성에 특정 공식적인 강성을 통합하는 방식을 관찰하는 것도 관련이 있습니다. 선과 색상을 통해 기념비적이고 접근 가능한 그림 공간을 설정합니다. 유기농과 구조화 된이 긴장은 예술가의 작품에서 틀림없고 "오 틴코트의 성심"에서 본격적으로 진행되고 있습니다.
이 작품은 Léger의 경력에서 순간을 반영하지만, 그는 이미 엄격하게 추상화를 탐구했지만 여전히 그의 시대 문화의 일부인 의식과 전통과 연결하려고 노력했습니다. "Audincourt의 성심"은 그의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 변화의시기에 예술에 대한 그의 깊은 영적 그리고 실존 적 수색의 거울이기도합니다.
이 작업이 분석되면서, 우리는 그 형태와 색상을 유발하는 공명을 이해할 수 있으며, 우리를 시각적, 정서적 여행으로 데려가 자신과 신성한 것을 나타내는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 전통적인 개념에 도전합니다. Fernand Léger는 근대성과 추상화를 통해 인간 경험의 복잡성을 상기시켜주는 모습, 색 및 감정이 조화로운 전체로 수렴하는 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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