설명
1951 년에 제작 된 Fernand Léger의 "Audincourt의 성심"이 작품은 신성한 마음의 단순한 상징적 표현을 초월하여 현대의 현대성과 시각적 도전을 깊이 탐구하는 매혹적인 모습을 제공합니다. 입체파의 뛰어난 대표 인 레거 (Léger)는 항상 그것을 둘러싼 대상과 공간 사이의 관계에 항상 관심이 있었으며이 그림도 예외는 아닙니다. 그것에서, 시청자는 그의 스타일을 특징 짓는 기하학적 모양과 생생한 색상의 융합 앞에 있습니다.
"Audincourt의 성심"에서 Léger는 강렬하고 대조적 인 색상의 계획을 사용합니다. 마음의 우세한 붉은 색조는 영성과 사랑을 상징하는 반면, 파란색과 노란색과 같은 다른 보완 색상은 일에 활력을 제공합니다. 이 색수 선택은 미적 역할을 할뿐만 아니라 헌신에서부터 삶 자체의 축하에 이르기까지 감각을 불러 일으키는 감정적 표현으로 해석 될 수 있습니다. 각 색상과 모양은 세 심하게 생각되어 시청자를 더 깊은 반사로 초대하는 글로벌 구성에 기여합니다.
작업에서 형태의 역동적 인 사용이 인식됩니다. 일상 예술을 만드는 능력으로 유명한 Léger는 강력한 선과 정의 된 윤곽을 사용하여 놀라운 시각적 선명도를 보장합니다. 심장 피겨가 중심에 있지만 주변 모양과 패턴의 배열은 움직임감을 만들어 시청자가 전후 시대의 현대 생활을 특징 짓는 역동 성을 반영하여 다른 관점에서 작업을 경험하게합니다.
"Audincourt의 성심"에는 종교적 도해 법을 지칭하는 요소도 있지만 치료는 전통적이 아닙니다. Léger는 입방체 렌즈를 통해 신성한의 이미지를 분해하고 재구성하여 현대적인 맥락에서 영성의 상업성 의미의 재 해석을 초대합니다. 이 작업은 당시 유럽을 표시 한 산업화와 빠른 도시화에 대한 논평과 현대의 종교의 피상성에 대한 예리한 비판으로 볼 수있다.
이 작품은 Léger 자신의 다른 작품을 반영합니다.이 작품은 예술가가 인기있는 문화의 추상적이고 얽힌 요소와 현대성의 미학을 혼합합니다. "건축"또는 "교량의 사람"과 같은 작품과 비교하면 Léger가 모양과 색상에서 자신의 시간에 대해 우리에게 알려주는 시각적 이야기를 만드는 방법과 개인의 비전을 만드는 방법을 볼 수 있습니다. 존재와 영성
결론적으로, "Audincourt의 성심"은 성심의 상징을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 동시대, 종교 및 정체성에 대한 명상입니다. 레거는 다시 자신의 시대에 고정되어 있지만 현대 세계의 예술과 영성에 관한 토론의 관련성과 계속 공명하는 작품에서 형태, 색상 및 상징주의를 결합하여 그의 숙달을 다시 보여줍니다. 이 그림은 Léger가 그의 예술을 통해 비판적 반성을 초대 할 수있는 능력의 분명한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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