설명
19 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 James McNeill Whistler는 평온의 분위기와 색과 구성의 진미를 융합시키는 미적 접근을 통해 노래의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품에서 "오브리 하우스의 식당을위한 색 구성표"(1873)에서 휘슬러는 장식 할뿐만 아니라 거의 초월적인 비행기로 국내 공간을 높이는 톤과 모양의 교향곡을 제시합니다.
자세한 시각적 검사를 기반으로 한 그림의 구성은 공간과 색상의 훌륭한 관리를 보여줍니다. 녹색과 황금빛 톤이 우세하여 사치스럽고 정교한 환경을 만듭니다. 색상은 조화롭게 배포되며, 식당을 장식 할뿐만 아니라 거의 영적 품질을 주입하려는 휘슬러의 의도를 반영하는 부드러운 전환으로 조화롭게 배포됩니다. 양식화되고 거의 추상적 인 방식으로 존재하더라도 꽃 모티프는 국내 환경에 신선함과 활력을 더하는 내부 정원을 제안합니다.
이 작품에서 휘슬러가 사용하는 기술은 조화와 미학적 완벽함에 대한 지속적인 검색을 대표합니다. 아티스트는 제한적이지만 신중하게 선택된 컬러 팔레트를 채택하여 주목할만한 깊이와 시각적 자산을 달성합니다. 브러시 스트로크는 정확하고 통제되어 작업에 질서와 균형을 느낍니다.
그림에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 이 결정은 일본 예술의 영향에 반응 할 수 있으며, 휘슬러는 위대한 찬사였으며 종종 불필요한 요소의 단순성과 부재를 사용하여 구성의 아름다움을 강조합니다.
유럽과 미국에서 그의 경력을 많이 보내는 휘슬러는 장식 예술과 현실의 신뢰할 수있는 재생산을 초월하는 그림과 결합하는 능력으로 유명합니다. 그의 유명한 "회색과 검은 색 No. 1"( "아티스트의 어머니의 초상화"로 알려진 유명한 "배열"과 같은 비슷한 작품은 주제를 대표합니다.
"오브리 하우스의 식당을위한 색깔 형 계획"의이 특정 그림은 그림이 프레임 표현 일뿐 만 아니라 거주 가능한 "전체 작품"의 개념을 탐구하는 것으로 볼 수 있습니다. 환경에 서식하거나 방문하는 사람들의 분위기와 경험에 영향을 미치는 공간. 이런 의미에서, 휘슬러는 미학 운동의 발전에 기여하고, 예술은 아름다움과 미적 즐거움을 제공하는 능력을 위해 평가해야한다는 것을 유지해야한다.
James McNeill Whistler의 작품은 그의 혁신적인 비전과 미학을 일상 생활에 통합하는 비교할 수없는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다. "Aubrey House의 식당을위한 색 구성표"는 단순히 그림이 아니라 색상에 대한 묵상과 감사와 인간 존재의 근본적인 요소로서의 방법을 초대하는 시각적 철학입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.