설명
Albert Gleizes가 만든 "Au Fauteuil"1923은 Cubist 운동의 대표적인 작품으로, Gleizes는 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 다른 예술가들과의 선구자였습니다. 이 그림에서 시청자는 기하학적 형태와 생생한 색상에 직면하고 있지만, 언뜻보기에는 단편화 된 것처럼 보이지만 요소의 복잡한 상호 작용을 드러내는 더 깊은 묵상을 초대합니다.
이 작곡은 안락 의자에 앉아있는 여성의 모습에 중점을 둡니다. 사실은 작업의 초점이됩니다. Gleizes는 따뜻하고 차가운 톤을 결합한 풍부한 팔레트를 사용하여 색상 사용 기술을 표시하여주의를 지원하는 시각적 균형을 만듭니다. 여성 인물의 대표성은 흐려졌다. 그 형태를 숨기려는 욕구가 아니라 여러 시각적면을 보여주는 데 관심이 있으며, 결과적으로 심리적. 이 다각적 인 접근 방식은 입체파의 특징이며, 이는 현실을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 다른 각도에서 본질을 포착하려고합니다.
여성이 상징적으로 편안한 공간 일뿐 만 아니라 여성이 느끼는 의자는 기존의 인식에 도전하는 차원으로 취급됩니다. 선은 각도이며 계획은 역 동성을 느끼는 방식으로 겹칩니다. Gleizes는 그림과 가구가 모두 색상과 모양의 전형과 리듬으로 유지되는 시각적 대화에 통합되어 있음을 달성합니다.
"au fauteuil"의 주목할만한 측면은 Gleizes가 선을 사용하여 공간을 나누고 구성하는 방법입니다. 이 라인 네트워크는 그림의 윤곽을 정의 할뿐만 아니라 작업을 통해 시청자의 시선을 지시하는 시각적 가이드 역할을합니다. 특정 지역에서 Chiaroscuros의 사용은 볼륨을 암시하는 조명과 그림자 게임의 형태를 강조하여 그림과 환경과의 상호 작용을 초래합니다. 이 펀드는 보완 적이지만, 산만하지 않도록 설계되어 중심 인물이 초점을 유지할 수있게합니다.
여성의 표현은 강력하고 조각난 선으로 개설되었지만, 조성의 에너지와 대조되는 평온, 그들의 위치에서 특정 평온을 시사한다. 그러나이 작품은 또한 20 세기 초 예술에서 되풀이되는 주제 인 여성 인물의 근대성과 장소에 대한 논평입니다. 또한, 1923 년은 신원에 대한 성찰이 변화하는 사회에서 여성이되는 것을 암시하는 정체성에 대한 성찰이 예술에서 두드러지기 시작한시기였습니다.
Albert는 그림과 공간의 관계를 탐구하기 위해 그의 검색에서 우리를 초상화뿐만 아니라 시각적 및 개념적 상호 연결의 세계를 탐험하라는 초대를 제공합니다. 이 작업은 인식에 도전 할 수있는 입체파의 잠재력에 대한 증거로 세워졌으며, 동시에 여성 인물이 현대적인 맥락에서 구현할 수있는 프라이버시에 대한 찬사를 지불하는 동시에 세워진다. 따라서이 그림은 현대 미술의 광대 한 파노라마 내의 기준점과 같습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.