설명
1823 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "Atropos (The Destinations)"는 치명주의와 사망률 문제에 대한 침투 검사로 제시됩니다. 19 세기의 스페인 예술의 맥락에서, 고야는 상징적이고 움직이는 시각적 언어를 통해 인간의 고통을 해결할 수있는 능력으로 구별됩니다. 인간의 상태를 탐구하는 시리즈의 일부인이 그림은 그리스 신화의 세 모이라 중 하나 인 아트 로스 (Atropos)의 인물을 기반으로합니다.
구성을 관찰 할 때 Goya는 어두운 색조와 가벼운 톤을 번갈아 가며 색 구성표를 사용하여 피사체의 심각성을 강조하는 강한 대비를 만듭니다. 어둡고 거의 어두운 배경은 작업이 단순한 우울에 빠지지 않도록 빛의 손길로부터 이점을 얻습니다. Atropos를 나타내는 중심 인물은 생명의 실을 자르기 위해 사용하는 가위에 단단히 서명하기 때문에 엄격하고 강렬하고 연상적인 성격입니다. 이 표현은 운명에 대한 힘을 강조 할뿐만 아니라 모든 인간이 직면 한 피할 수없는 고통을 상기시키는 역할을합니다.
환경의 특징뿐만 아니라 아트 로스의 얼굴은 결단력과 절망의 표현으로 표시됩니다. Goya는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 그림과 공간에 깊이와 차원을 제공하여 작업에 스며드는 우려의 분위기를 강화합니다. 빛과 그림자 힘의 치료는 신체적 형태뿐만 아니라 감정적 의미도 처리됩니다. 이 죽음의 표현은 삶의 취약성과 운명의 불법적성에 대한 반영의 요소가된다.
"아트로 포스"는 상징으로 가득 찬 작품이지만, 그것이 창조 된 역사적 맥락을 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 1823 년 스페인은 심층적 인 정치적, 사회적 위기에 직면했다. Fernando VII의 통치의 폭력과 검열은 스페인 사회에서 고뇌와 불확실성의 환경을 조성했으며,이 작품은 그 집단적 느낌의 일부를 수집하는 것으로 보인다. Goya는 그의 예술적 표현을 통해 개인과 보편성을 얽히고 그의 시대의 연대기가됩니다.
Goya의 유산 에서이 작품은 스타일 진화의 일부이며, Rococó에서 낭만주의, 두 스타일의 합병 요소로 이동합니다. "Atropos"는 상징주의와 모더니즘의 선구자로 볼 수 있으며, 여기서 감정과 추상 개념은 내성과 묵상을 초대하는 시각적 표현으로 전환됩니다. 이 캔버스를 통해 Goya는 우리에게 아트 로스를 제시 할뿐만 아니라 피할 수없는 운명의 영원한 이미지에 직면합니다.
전체적으로 작품은 예술을 통해 그의 내부 및 사회 심리학을 표현하려는 고야의 숙달을 보여줍니다. "Atropos (목적지)"는 시청자가 자신의 존재와 운명의 역할을 명상하도록 초대하여 예술사에서 이정표로 강화되며, 절망과 진실은 단일 그림 제스처에서 드러납니다. 이 캔버스는 삶과 죽음에 대한 시각적 명상 일뿐 만 아니라 우리 모두가 운명과 공유하는 관계를 시대를 초월하게 표현합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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