설명
Hugó Scheiber의 "Asztalnál"작품은 생명과 사회적 연결의 분위기를 조화시키는 일상적인 장면의 표현에서 화가의 숙달의 매혹적인 예입니다. 1873 년 부다페스트에서 태어난 Scheiber는 색상과 구성의 대담한 사용을 통해 문화적 맥락과 인간의 감정의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. "Asztalnál"에서, 우리는 이러한 요소가 친밀하고 보편적 인 시간에 냉동 시간을 제공하기 위해 어떻게 얽혀 있는지 관찰 할 수 있습니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 처분에 놀랍습니다. 캐릭터 그룹은 테이블 주위에 있으며 시청자가 장면에 존재한다고 느끼도록 초대합니다. 캐릭터의 얼굴은 양식화 된 방식으로 인식되었지만 사회적 만남에서 나오는 평온과 동지애를 암시하는 표현이 있습니다. 단순한 이미지를 초월하는 공존과 공모가 있습니다.
"Asztalnál"의 색상은 활기차고 따뜻하며 주로 끔찍하며 황금빛 톤이되어 자연광의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 작업에 깊이를 더할뿐만 아니라 가정과 소속의 감각을 강화합니다. 그림의 뉘앙스는 시청자가 표면 너머로 생각하고 캐릭터 사이의 기본 이야기에 들어가도록 초대하는 풍부한 질감을 제공합니다.
포스트 인상의 움직임과 현실주의의 전통에 영향을받은 Hugó Scheiber는 그림의 정밀도를 활기차고 무료 팔레트와 혼합하는 자신의 스타일을 발견했습니다. "Asztalnál"의 모든 단순화 된 인물은 단순한 초상화처럼 보일지 모르지만, 각각은 헝가리 문화 전통과 일상 생활과 관련된 이야기를 들려줍니다. 이것은 관중과 작품 사이의 연결을 생성하여 각 관찰자가 당시에 대표되는 당시 자신의 경험과 해석을 투사하게합니다.
"Asztalnál"뒤에있는 이야기에 대한 구체적인 세부 사항은 많지 않지만, 그 작품이 그린 시간의 사회 생활을 반영한다고 추론 할 수 있습니다. 진화론 적 문화적 맥락에서.
Scheiber의 작품은 현대 예술가들의 일상 생활의 다른 장면들과 공명하는 것으로 보인다. 또한 예술을 통해 사회의 주제를 탐구하면서 현대 헝가리 그림의 발전에 남은 시대의 영향과 그가 남긴 유산을 지적했다. 이런 의미에서, "Asztalnál"은 단순히 테이블 주위의 사람들의 그룹을 나타내는 것이 아니라 단순하지만 중요한 공간에서 발전하는 삶의 음악에 대한 시각적 증언 인 인간의 유대를 축하하는 것입니다.
"Asztalnál"의 깊이는 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는이 능력에 있습니다. Scheiber는 장면을 포착 할뿐만 아니라; 관중이 대화의 일부로 초대되어 작업에서 나타나는 인간의 열에 몰입하도록 초대되는 공간을 만듭니다. 브러시를 통해 그림은 현재에서 계속 공명하는 집단 영혼의 반영이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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