설명
놀라운 헝가리 화가 Hugó Scheiber의 작품 인 "Asztalnál"(테이블에서)는 그의 스타일을 특징 짓는 역동 성과 활력의 생생한 표현으로 제시됩니다. 1873 년에 태어나 주로 20 세기 전반에 활동 한 Scheiber는 미래에 대한 준수와 지난 세기 초에 도시 생활의 에너지를 포착하는 능력으로 유명합니다. 언뜻보기에 "Asztalnál"그림은 색상, 모양 및 구성의 사용에있어 예술가의 숙달을 보여줍니다.
"Asztalnál"의 중심 요소는 테이블 위에 앉아있는 남성 인물이며 조용한 반사의 순간 인 것처럼 보입니다. 장면은 외관이 간단하지만 선과 각도의 배치를 통해 근본적인 복잡성을 나타냅니다. 그의 길쭉한 얼굴과 다소 우울한 자세로 그 사람은 순간적 인 성찰에 걸린 것 같습니다. 이 느낌은 끄고 땅을 사용함으로써 강화되며, 더 생생한 색상의 손길과 대조적으로 대비와 정서적 긴장의 분위기를 조성합니다.
남성 인물은 미래주의와 표현주의의 특징적인 기하학적 왜곡으로 표현됩니다. 얼굴과 배경의 각도 윤곽과 결정면은 움직이지 않지만 움직임이 남아 있지만 내부 진동을 제안합니다. 배경의 패턴은 지구에서 푸른 색으로 미묘하게 변하면 정적 역 동성의 느낌을 증폭시킵니다.
이 기술에 관해서는, Scheiber는 미래주의의 영향을보다 표현적인 개인적인 손길과 혼합하는 능력을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 정확하지만 종종 빠르고 활력이 넘칩니다. 페인트의 질감은 전체의 깊이와 풍부함에 기여하여 작은 세부 사항과 뉘앙스의 네트워크에서 시청자의 시선을 잡습니다.
어둡고 침투하는 사람의 눈은 구성의 특별한 초점입니다. 그들은 Scheiber가 효과적으로 포착하는 인간의 이원성의 거울 인 동시에 내부와 해외를 보는 것처럼 보입니다. 얼굴 표정은 보통이지만, 캐릭터의 감정 상태에 대한 더 깊은 이야기를 암시하는 강도가 있습니다.
Hugó Scheiber는 "Asztalnál"을 통해 현대 생활의 소용돌이 한가운데서 명상적인 일시 정지에 초대합니다. 장면의 명백한 단순성은 일련의 시각적, 정서적 복잡성을 숨 깁니다. 인간 인물과 주변 환경 사이의 상호 작용의 결과. 이 작품은 독특한 스타일을 통해 분위기와 감정을 전달하기위한 Scheiber의 재능에 대한 생생한 간증으로, 유럽의 예술적 전위 -가드를 매우 개인적인 민감성과 결합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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