설명
János Vasaryry의 "Asztali Csendélet 1926-1936"이 작품은 20 세기의 가장 유명한 헝가리 화가 중 하나 인 미덕에 대한 웅장한 증언과 저자의 혁신적인 능력으로 세워졌습니다. 언뜻보기에, 그림은 정물의 본질을 캡슐화하는 것으로 보인다.
"Asztali Csendélet"에서 물체의 처분은 작곡에서 석사 학위를 보여줍니다. 테이블의 요소는 캐주얼하고 직관적으로 보일 수 있지만 신중한 계획의 산물 인 균형으로 배열됩니다. 과일, 안경 및 기타 일일 물체는 거의 조각적인 선명도로 발생합니다. 둥근 형태 및 잘 정의 된 윤곽은 장면에 생명을주는 볼륨과 무게의 감각을 제공합니다.
컬러는 Vasary의 작업에서 중요한 역할을합니다. 생생하고 포화 된 팔레트를 사용하여 화가는 에너지와 역학을 구성에 주입합니다. 과일의 따뜻한 색조는 선박의 가장 추운 색상과 테이블 표면과 대조되므로 시청자를 잡는 시각적 장력을 만듭니다. 빛과 그림자를 훌륭하게 사용하면 빛이 질감과 세부 사항을 강조하는 것처럼 보이며 각 물체가 각자의 주인공으로 변신합니다.
이 작품에서 Fauvism의 영향은 색상의 표현 적 사용에 중점을두고 놀랍습니다. 그러나 Vascary는 또한 인상주의에서 아르 데코에 이르기까지 다양한 예술 전류의 요소를 쉽게 통합 할 수있는 능력으로 구별됩니다. 이를 통해 유럽의 예술적 전통을 존중하고 대화하는 독특한 시각적 언어를 만들 수 있습니다.
"Asztali Csendélet"에는 인간의 인물이 없으며, 이로 인해 무생물이 그림의 주요 행위자가 될 수 있습니다. 인간 캐릭터의 부재는 제시된 대상의 친밀감에 초점을 맞추고 있으며, 평범하지만 평범하지만 예술가의 해석적인 모습으로 거의 시적 품질을 얻습니다. 일상 생활에서 의이 목표와 더 큰 의미의 평면으로의 상승은 Vasaryry의 예술 작품의 특징적인 특징입니다.
이 그림의 덜 알려진 측면은 역사적 맥락입니다. Vasaryy는 2 차 세계 대전 사이의 불안정성과 변화가 커지는시기 에이 정물을 만들었습니다. 이 배경은 난류 시대에 임시의 아름다움과 고요함을 포착하고 보존하려는 시도로 해석 될 수 있습니다. 대상 치료의 구성과 진미의 평온은 피난처, 평화의 공간과 불확실한 세상의 불변성으로 볼 수 있습니다.
요약하면, "Asztali Csendélet 1926-1936"은 János Vasaryry의 재능과 다양성의 훌륭한 예입니다. Vascary는 균형 잡힌 구성을 통해 생생한 색상 사용 및 세부 사항에 대한 세심한주의를 기울여 Bodegón 장르를 초월하여 일상 생활에서 아름다움에 깊고 감동적인 반사를 제공하는 작품을 만듭니다. 이 그림은 당신을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 인식과 표현의 본질을 반영하여 현대 미술의 위대한 주인의 판테온에서 Vasary의 위치를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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