설명
Peter Paul Rubens가 1616 년에 만든 그림 "Virgin의 가정"은 정서적 부, 역동적 인 구성 및 색상의 훌륭한 사용에 의해 강조된 바로크 예술의 패러다임입니다. 현재 앤트워프에있는 우리 성모님의 성당에있는이 작품은 기독교 도해 법에서 가장 반복되고 존경받는 주제 중 하나 인 성모 마리아의 하늘에 대한 가정 중 하나를 나타냅니다.
언뜻보기에 작품의 구성은 위대하고 하늘의 배치로 드러납니다. Rubens는 대각선 움직임과 곡선의 혼합물을 사용하여 처녀가 높은 페인트의 바닥에서 시청자의 시선을 안내하며, 천사와 삼위 일체가 빛나는 상단 부분을 향합니다. 이러한 승천의 의미는 그림의 이야기에 암시 될뿐만 아니라 캐릭터의 배열과 그들 사이의 미묘한 상호 작용에 의해 강화됩니다. 중앙의 처녀는 주된 초점이며, 그녀의 주변의 천사들은 그녀를 지탱하고 빛의 후광으로 그녀를 감싸는 것처럼 보입니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. Rubens는 생생한 금, 천상의 파란색 및 다육질 톤의 생생한 팔레트를 사용하여 각 그림에 생명과 깊이를줍니다. 삼위 일체가 거주하는 하늘의 광도는 마리아 의류의 풍부함과 대조되는데, 마리아 의류의 풍부함은 빨간색과 푸른 색조로 눈에 띄며 인류와 신성을 모두 상징합니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 상징주의로 임신합니다. 종종 피와 희생과 관련된 레드와 평화와 신성을 상징하는 푸른 색은 영적인 비행기에서 처녀를 키우기 위해 결합됩니다.
작품에 서식하는 인물은 Rubens가 전달하고자하는 메시지의 기본입니다. 성모 마리아는 큰 존엄성과 평온으로 대표되며, 그녀의 표현은 그녀의 천상의 여행에 대한 놀라움과 수용을 보여줍니다. 그 주위에 천사들은 역동적 인 포즈로 표현되며, 기쁨과 예배의 표현은 일에 운동과 에너지를 더합니다. 삼위 일체의 포함은 그림의 윗부분에 무시되며, 여기서 아버지, 아들 및 성령의 인물을 종교적 주제에 대한 Rubens의 깊은 헌신을 반영하는 이상적인 표현으로 볼 수 있습니다.
고전적인 전통을 바로크의 정서적 열정으로 합병 할 수있는 능력으로 알려진 루벤스는이 작품에서 육체적 현실과 신성한 이상 사이의 숭고한 균형을 이루고 있습니다. "처녀의 가정"은 예술가의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시대의 문화적, 종교적 맥락을 반영하는 것입니다. 충실한 마음.
이 작품은 유럽 종교 회화의 풍부한 전통의 일부로, Caravaggio 또는 Annibale Carracci와 같은 예술가들도 종교의 노래를 촉진 가능한 인류와 대표함으로써 중요한 역할을 수행했습니다. 그러나 루벤스의 풍성한 스타일과 화려한 표현은 그를 구별하여 그를 피할 수없는 참조, 숭고 나와 신의 시각적 토스트로 만듭니다.
요컨대, "처녀의 가정"은 단순한 헌신적 인 표현 이상입니다. 그것은 신성과의 관계에서 예술, 영성 및 인간에 대한 깊은 이해를 결합한 일입니다. 루벤스는이 주제를 포착함으로써 바로크에 지울 수없는 자국을 남겼을뿐만 아니라 인간과 신의 상호 의식을 높일 수있는 초월과 놀라움을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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