설명
1558 년에 수행 된 Paolo Veronese의 "Asunción"은 르네상스의 베네치아 예술의 화려 함을 강조하여 구성 적 복잡성과 교사를 특징 짓는 빛을 결합한 강력한 예입니다. 이 그림에서 Veronese는 시청자를 깊은 묵상에 초대하는 폐하와 함께 성모 마리아의 가정의 주제를 다룹니다.
작곡의 중심에서 성모 마리아의 모습은 하늘로 올라가서 역동적이고 유동적 인 움직임으로 보이는 천사들로 둘러싸여 있습니다. 이 표현은 가정의 순간을 포착 할뿐만 아니라 지상을 초월하고 신과 연결하는 예술 능력에 대한 베로나의 신념을 반영합니다. 파란색과 빨간색의 생생한 색조를 입은 Mary의 인물은 작품의 초점이됩니다. 전통적으로 무죄와 신성과 관련된 Blue는 열정과 사랑을 상징하는 Reds와 훌륭하게 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물을 정의 할뿐만 아니라 주변의 천사들과 대화를 생성하기 때문에 훌륭합니다.
Veronese가 작동하는 역동적 인 구성은 하늘 공간을 향한 인물의 회오리 바람을 자세히 설명합니다. 로스 앤젤레스는 열린 날개와 표현력있는 몸짓으로 오름차순 운동을 만듭니다. 각 천사는 독특하고 옷과 얼굴 표정을 통해 스스로를 나타내는 개성이 부여됩니다. 개인의 성격에 대한 이러한 관심은 베네치아 르네상스의 독특한 특성 중 하나이며, 여기서 인류는 모든 다양성과 복잡성에서 발생합니다.
황금 구름과 빛나는 하늘이 들어있는 작품의 바닥은 구성을 둘러싼 미묘한 대기로 가져옵니다. 빛은 처녀를 조명 할뿐만 아니라 깊이와 3 차원을 제공하기 때문에 근본적인 역할을합니다. Cielito의 사용에 능숙한 Veronese는 지구와 하늘 사이의 미묘한 전환을 관찰하여 표현 된 순간의 초월을 강조합니다.
이 작품이 위치한 맥락을 언급하는 것이 필수적입니다. Veronese는 Tintoretto 및 Tiziano와 같은 예술가들의 작품에 영향을받는 베네치아 고전주의의 주요 지수 중 하나 였지만 작곡의 더 큰 이야기와 움직임이 특징 인 자신의 스타일에 기여합니다. "Asunción"은 종교적 문제를 나타내는 데있어서 Veronese의 영역에 대한 증언으로 세워져 기독교 전통의 요소를 혁신적인 공간과 그림에 대한 해석과 결합합니다.
유산의 관점에서,이 작업은 티지 아노와 같은 예술사의 가정의 다른 표현과 공명합니다. 그러나 Veronese에 대한 활기차고 거의 연극적인 해석은 시청자를 사로 잡는 비전을 제공하여 하늘의 영광에 대한 묵상을 초래합니다. 이 작품은 지속적인 영향을 미치며, 르네상스 예술이 신성한 감정적으로나 시각적으로 인상적인 것을 다루는 능력의 예입니다. 따라서 "Asunción"은 Paolo Veronese의 재능을 반영 할뿐만 아니라 르네상스에서 베니스 공화국을 재배 한 종교 예술의 풍부한 전통의 이정표이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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