설명
Max Pechstein의 "로스트 연회의 살인"(1912)은 표현주의의 맥락에서 형성되는 독일 회화에서 활기차고 혁명적 인시기에 등록됩니다. Die Brücke Group의 일원 인 Pechstein은 당시의 생생자와 공명 한 표현에서 혁신과 자유를 받아 들여 생생한 감정과 사회적 비판의 혼합을 불러 일으켰습니다. 이 그림에서 시청자는 충격적인 장면에 직면하여 인간의 인물과 자연의 표현이 강력한 색상과 모양 디스플레이에 얽혀 있습니다.
작품의 구성은 극적으로 구조화되어 연회를 나타내는 중심 인물에 집중되어 희생되는 행위에있는 것으로 보인다. 캐릭터는 개별적으로 식별하기가 쉽지 않지만, 수수께끼와 왜곡 된 형태는 동요와 갈등감을 불러 일으 킵니다. 이러한 긴장감은 강한 선과 정의 된 윤곽을 사용하여 강조되며, 이는 유기와 초록 사이의 거의 디오니 스 공생을 통해 수치를 정의합니다.
"로스트 연회 살인"의 색상은 대담하고 내장입니다. Pechstein은 붉은 색과 노란색의 따뜻한 색조를 덮는 팔레트를 사용하며, 어두운 뉘앙스가 산재되어 살인 사건에 내재 된 폭력과 파괴를 암시합니다. 이 색상은 살아있는 분위기뿐만 아니라 임박한 혼란과 절망의 분위기를 만듭니다. 예술가가 제스처 및 질감의 브러시 스트로크를 사용하여 그림을 적용하는 방식은 작품과 관찰자 사이에 확립 된 정서적 연결을 강화하여 희생과 존재의 본질을 반영하도록 초대합니다.
추상 모양과 평행 색상의 풍경 인 배경은 주 장면의 감정 상태의 거의 반향으로 보입니다. Pechstein은 현실적인 배경 대신 외부 세계가 강등되고 우세한 인간 경험의 본질 인 내성을 초대합니다. 이 문체 선택은 시대의 표현주의 경향과 강력하게 공명하며, 그곳에서 모양과 색상이 객관적인 현실 이상을 전달하는 데 사용되었습니다.
Vincent van Gogh와 같은 예술가들의 색상과 유화의 전통의 사용에 영향을받은 Pechstein은 "구운 연회의 살인"을 현대 생활에 대한 저녁 비판을 인간의 소외로 캡슐화 할 수 있습니다. 산업화 된 사회에서. 이 작품을 통해 문자 그대로의 의미뿐만 아니라 붕괴의 가장자리에있는 것처럼 보이는 세상의 인간 관계, 전통 및 미래의 영역에도 희생에 대한 반영이 있습니다.
표현주의의 맥락에서 Pechstein의 작업을 고려할 때, 그들의 운동 파트너가 어떻게 인간 경험의 원시적 대표성을 향해 그들의 시선을 지시했는지 언급해야합니다. Ernst Ludwig Kirchner 또는 Emil Nolde의 작품에서와 같이, 색상과 모양의 사용은 개인의 정신을 탐구하는 수단이되어 전쟁의 가장자리에서 유럽의 어두운 예측을 반영합니다.
Max Pechstein의 "구운 연회의 살인"은 궁극적으로 시청자가 희생과 폭력에 대한 자신의 이해, 예술, 감정 및 사회적 비판에 대한 자신의 이해에 직면하게하는 작품입니다. 인간의 상태를 반영하고 의문을 제기하는 것은 현대 담론에서 관련이 있고 필요한 유산 인 예술 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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