설명
1873 년에 그린 Claude Monet의 "Asnières의 El Sena"작품은 작가가 조명과 색상에 초점을 맞춘 인상파 스타일로의 전환의 놀라운 예입니다. 캔버스는 파리 근처의 세나 강 (Sena River)의 장면을 포착합니다. 파리 근처의 날 -날까지의 활동은 광도와 운동의 춤에서 자연과 얽혀 있습니다. Monet은 일상 생활과 인간의 경력과의 상호 작용에 매료됩니다.
시각적으로 페인트의 구성은 세인의 밝은 물에 의해 지배되는데, 이는 하늘의 뉘앙스와 주변 초목을 반영하는 강렬한 파란색 거울로 전개됩니다. 이 반사 기술은 브러시의 느슨하고 빠른 적용과 함께 물의 움직임과 환경의 생생한 분위기를 포착하는 것으로 보입니다. 우리가주의 깊게 관찰하면 강에서 여러 용기가 발견되어 장면에 역학을 더합니다. 표면에 부드럽게 떠 다니는 것처럼 보이는이 보트는 전경에 있으며, 백그라운드에서는 물의 두드러지기와 경쟁하지는 않지만 녹색 풍경이 그려집니다.
컬러 팔레트는이 작업의 또 다른 뛰어난 기능입니다. Monet은 파란색, 녹색 및 노란색 톤을 조화로 사용하여 자연의 색상과 선박의 그림자와 균형을 유지합니다. 에너지가 많은 브러시 스트로크와 충전 기술은 색상이 유기적 인 방식으로 혼합되어 거의 미묘한 분위기를 조성 할 수 있습니다. 이러한 색의 사용은 변화하는 빛을 반영하며 대기 조건에 대한 관심과 풍경에 미치는 영향에 대한 증거입니다.
캐릭터의 경우, 작품에는 인간 인물이 포함되지만 작곡에서 거의 2 차 요소로 제시됩니다. 이 사람들은 하루를 즐기고, 일하는 지적 계급의 레크리에이션 활동에서 흔한 평온과 여가의 느낌을 더하는 것 같습니다. 이 인물들의 정체성에 관한 명확한 이야기가 없으면 시청자의 묵상을 불러 일으켜 그림의 영원에서 포착 된 임시 순간의 일부임을 시사합니다.
"Asnières의 Seine"은 Monet의 광범위한 작업과 인상주의 운동의 맥락에서 볼 수 있습니다. 이시기에 많은 예술가들은 그림의 학문적 규범에 도전하기 시작하여 빛과 색상의보다 진실하고 직접적인 표현을 추구했습니다. 모네는 리노이르와 피사크로와 같은 다른 사람들과 함께 열렬한 문제를 탐구하여 19 세기 현대 프랑스에서 현대 생활의 본질을 포착하려고 노력했다.
이 작품은 조명과 그림자를 포착 할 수있는 능력뿐만 아니라 환경과의 깊은 관계와 일상 생활의 아름다움을 전달하려는 욕구와 함께 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 드러납니다. "Asnières의 Seine"에서, 우리는 단순한 풍경을 초월하여 시간, 장소 및 인간의 상호 작용을 축하하는 일, 현대의 길에서의 삶에 대한 명상을 관찰 할 수 있습니다. 이 그림은 Monet의 경력과 예술의 역사에서 이정표로 세워졌으며, 인상파의 위대한 주인의 판테온에서 그 자리를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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