설명
1884 년의 "아스 니에르 (Asnières)에서 목욕하는 최종 연구"에서 조지스 세우 라트 (Georges Seurat)는 19 세기 후반 프랑스에서 사회 생활과 여가에 대한 촉진 가능한 비전을 제공합니다. 이 작품은 Seurat가 정확하게 적용된 컬러 포인트의 세심한 사용을 통해 완성한 기술인 Puntillismo의 개발에 이정표입니다. 그림은 현대적인 맥락에서 같은 제목, 색상과 빛의 탐구 인 같은 제목을 가지고있는 최종 작품을 예상하는 활기찬 개요입니다.
이 작품의 구성은 시대의 파리 인들 사이에서 인기있는 세나 강 유역에있는 작은 마을 인 아스 니에르 (Asnières)의 환경에 잠긴 하루를 토론하고 즐기는 인간 인물 그룹을 보여줍니다. Seurat는 잘 정화 된 공간 역학을 제공하여 캐릭터에 분배하여 상호 작용이 작업의 핵심이됩니다. 전경의 두 남자는 애니메이션 대화에서 보이는 반면, 다른 사람들은 편안한 위치에있는 것처럼 보이며, 다른 목욕자를 관찰하거나 풍경의 아름다움을 즐기는지 여부에 관계없이 활동에서 잠시 멈추는 순간을 제안합니다.
색상 사용은 대담하고 미묘합니다. Seurat는 활기차고 통제 된 팔레트를 사용합니다. 녹색과 파란색의 색조는 장면을 지배하여 물과 주변 초목의 신선도를 불러 일으키는 반면 캐릭터 의류의 색상은주의를 사로 잡는 초점을 제공합니다. 빛은 중요한 역할을하며, 각 그림자와 모든 태양 광선이 공간의 인식에 기여하는 하루의 거의 이상적인 영향을 미칩니다. 빛과 색상에 대한 엄격한 연구를 암시하는 Seurat 방법론은 그림자가 배경과 미묘하게 통합되어 그림의 깊이와 볼륨을 향상시키는 방식으로 나타납니다.
더 깊은 의미에서, "Asnières에서 목욕하는 최종 연구"는 레크리에이션 순간의 표현 일뿐 만 아니라 파리의 신흥 근대성에 대한 의견이기도합니다. 자연과 도시 사이의 대조에 갇힌 목욕 자들은 여가가 일상 생활에서 더 접근하기 쉬운 부분이 된 프랑스 사회의 변화 기간을 상징합니다. 이 작품은 현실감과 모더니즘 사이의 연관성으로, 겉보기에는 일상적인 환경을 사용하여 사회적 상호 작용 문제와 도시 생활의 경험을 탐구합니다.
앞서 또는 따르는 작품을 설명하면서, 공명은 "Asnières의 Bathers"및 야외 환경과 빛의 분석을 탐구하는 같은 시대의 다른 작품으로 관찰 될 수 있습니다. Seurat의 중요성은 그의 기술뿐만 아니라 시대와 장소의 본질을 포착하여 예술에 대한 우리의 이해에 계속 도전하고 풍부하게하는 방법의 공간, 형태 및 감정에 합류하는 능력에 있습니다.
결론적으로, "Asnières에서 목욕하기위한 최종 연구"를 통해 Georges Seurat는 우리에게 즐거움과 여가의 이미지뿐만 아니라 파리의 변화에서 사회 생활을 반영하도록 우리를 초대합니다. 색상과 시각적 구성의 사용에 대한 그의 숙달은 우리에게 현대 예술의 가장 큰 혁신적인 혁신 중 하나의 재능에 대한 독특한 인감 인 임시 순간을 친밀하고 반사적으로 보게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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