설명
1920 년 날짜 인 Kuzma Petrov-Vodkin의 Ashtray와 함께 사망 한 작업은 구성 마스터리와 상징적 깊이의 독특한 반영을 구성합니다. 캔버스 의이 오일은 죽은 자연의 풍부한 전통의 일부이며, Petrov-Vodkin이 일상적인 대상의 단순한 표현을 초월하는 독특한 민감성과 접근 방식으로 다루는 장르입니다.
Ashtray와 함께 죽은 자연의 구성은 다른 요소들 사이의 성향과 상호 작용에 대한 신중한 연구를 보여줍니다. 전경에서, 명백한 나무 표면에서, 우리는 녹색 병, 액체 함량이있는 유리, 분홍색 빵 한 조각, 성냥 상자, 그리고 그 이름을 작품에 이름을 부여하는 재떨이를 관찰합니다. 이 모든 물체는 심의와 함께 배열되어 관점과 시선의 각도를 훌륭하게 사용하여 서로를 강조하는 것처럼 보입니다. 중앙 비행기에 위치한 병은 시각적 앵커 역할을하여 시청자가 주변 물체를 탐색하도록 초대합니다.
이 그림의 색상은 활기차고 거의 신비로운 품질을 가지고 있습니다. 녹색, 파란색 및 갈색 톤은 자연과 중요성을 모두 암시하는 조화로 결합됩니다. 병의 반투명 녹색은 용기의 액체의 어두운 톤과 대조되는 반면, 빵 한 조각은 장면에 따뜻함과 인류의 터치를 더합니다. Petrov-Vodkin의 세부 사항은 각 물체의 질감과 광도에서 나타나며, 따라서 색상과 빛 이론에 대한 관심을 강조하는 색수 균형을 달성합니다.
보이는 요소 외에도이 그림은 더 깊은 고려 사항을 초대합니다. 부분적으로 화상을 입은 함량이있는 Ashtray는 흡연과 관련된 활동이 최근에 중단 된 것처럼 여유롭게 역동 성의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이것은 일상적인 순간의 일시적인 순간뿐만 아니라 삶의 취약성과 욕설에 대한 반영을 암시합니다.
러시아 예술의 뛰어난 화가이자 이론적 인 Kuzma Petrov-Vodkin은 신중한 철학적이고 문체 적 고려 사항을 구성하는 능력으로 유명합니다. 그의 학업 훈련과 해외 여행은 러시아의 상징주의와 원시주의의 요소를 비정상적인 구형 관점과 결합하는 독특한 스타일을 개발할 수있게 해주었다. AshTray와 함께 죽은 자연에서, 이러한 영향은 공간을 조직하고 비율을 조작하는 방식에 촉발 될 수 있습니다.
이 작품은 프레젠테이션에서 간단하지만 Petrov-Vodkin의 예술적 궤적과 러시아 현대 예술의 역사의 광범위한 맥락에서 특정 순간의 증언으로보고 검토되어야합니다. Ashtray로 자연을 들어 올리는 것은 가장 일반적인 대상을 깊은 의미의 운반자로 변환 할 수있는 방법, 기술이 어떻게 내성과 미적 묵상의 수단이되는지에 대한 웅변적인 증거로 남아 있습니다.
Kuzma Petrov-Vodkin의 작업을 해결할 때, 눈에 보이는 표면에만 접근하지 않습니다. 그것은 평범한 것과 초월, 물질과 영적 사이의 지속적인 대화에 들어갑니다. 이 죽은 자연에서, 각 물체는 상징, 이해의 더 넓은 풍경의 입구가되어 Petrov-Vodkin의 위치를 재확인하여 시간과 공간의 경계를 초월하는 위대한 예술 주인 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.