설명
1907 년 Henri Matisse가 만든“Asphodels with Asphodels”작품에서, 우리는 Matisse가 정의하는 데 도움이 된 혁명적 인 Fauvista 스타일의 특징 인 활기 넘치는 색과 모양의 교향곡에 직면 해 있습니다. 45x60cm 의이 그림은 단순성과 복잡성을 결합하는 작가의 숙달을 보여 주어 간단하지만 실제로는 깊게 계산 된 구성을 만듭니다.
이 장면은 주로 취미와 다른 꽃으로 구성된 꽃 배열을 제시하며 테이블에 자리 잡고 있습니다. Matisse가 선택한 꽃은 그림의 단순한 주인공이 아니라 밝은 색상과 역동적 인 대비를 탐험하기위한 차량입니다. 말의 흰색과 노란색은 즉시 눈에 띄며 녹색, 빨간색 및 포화 된 파란색 톤을 포함하는 배경 팔레트로 보완됩니다. 이 대담한 색상 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 컬러 이론에 대한 Matisse의 열정과 생생한 색조를 사용하여 눈앞에서 움직이고 움직이는 것처럼 보입니다.
더 자세히 관찰하면 Matisse가 실제로 민첩하고 지저분한 브러시 스트로크를 사용하여 실제로 세심한 정밀도로 배치됩니다. 각 꽃과 잎은 브러시 스트로크가 물체의 빛과 질감을 모두 나타내도록 묘사됩니다. 색상과 모양이 상호 작용하는 방식은 그림자 나 선형 관점의 전통적인 기술을 사용하지 않고 깊이 감각을 만듭니다.
구성의 경우, "아스포 델이있는 정물"은 안정화 삼각 구조를 보여 주며, 꽃의 꽃병은 조각의 중심에서 최대 시각적 상승의 지점으로 나타납니다. 이 시점부터 시각적 라인은 관찰자의 시선이 캔버스의 가장자리에 의해 제동을 느끼지 않고 전체 프레임을 이동하도록 지시하는 방식으로 분산됩니다. 이것은 작은 꽃 꽃병이 훨씬 더 큰 공간을 채울 수있는 능력을 가진 것처럼 확장 느낌을줍니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 그러나 작품의 활력과 암시 적 운동은 각 선과 색상의 선택에 흠뻑 젖은 예술가의 영적 존재를 암시합니다. Matisse가 이슬람 예술에 대한 그의 연구와 패턴 사용에 의해 크게 영향을받은시기에, "아스포드를 사용한 정물"은 간단하지만 강력한 선과 형태를 사용하여 이러한 관심사를 반영하여 구성에서 시각적 리듬을 만듭니다.
이 작품은 Henri Matisse의 기술 및 이론적 영역의 표현 일뿐 만 아니라 일반적인 장면을 감정과 시각적 인식에 대한 깊은 탐구로 바꾸는 능력에 대한 증언으로도 작용합니다. Matisse는 "Asphodels with Asphodels"를 통해 시청자들에게 일상 생활의 아름다움을 경험하고 명백히 간단한 곳에서 찾을 수있는 복잡성을 인식하도록 초대합니다. 요약하면, 그것은 Fauvism의 정신을 캡슐화하고 Matisse의 예술사에 대한 지속적인 영향을 상기시키는 역할을하는 작품입니다.