설명
1526 년에 만든 Albrecht Altdorfer의 "그리스도의 승천"은 독일의 재생의 예술적 양식의 절정을 나타냅니다. 무슨 신. 그림과 조각과 건축 분야에서 눈에 띄는 교사 인 Altdorfer는 자연의 요소를 성서적 이야기와 합병 할 수있는 능력으로 널리 알려져 있으며, 따라서이 작품에서 명확한 강도로 반영되는 독특한 스타일을 만듭니다.
"그리스도의 승천"의 구성은 미묘한 드라마로 둘러싸인 하늘로 올라가는 그리스도의 중심 인물 주위에 분명히 표현됩니다. 화려한 푸른 하늘 인 배경에는 거의 초자연적 인 광도를 부여하는 기술로 그려진 구름이 생겨납니다. 구름은 단순히 조경 요소가 아닙니다. 그들은 지구와 하늘 사이의 승천과 연결의 근본적인 문제를 반영하여 초월의 수단이되었습니다.
색상은 그림에 중요한 역할을합니다. AltDorfer는 생생한 팔레트를 사용하여 장면에 역동적이고 영적 움직임을 제공합니다. 황금빛과 따뜻한 터치는 파란색과 회색과 대비되어 시청자가 작업을 깊이 생각하도록 초대하는 시각적 균형을 만듭니다. 예술가가 색상을 처리하는 방식은 순간의 에너지와 하늘 공간의 평온을 모두 제안합니다.
전경에서, 하늘 현상에 흡수되는 모습을 보는 인물이 관찰됩니다. 이러한 표현은 단순한 실루엣이 아니지만 AltDorfer는 그룹화에도 불구하고 각 수치에 개성을 부여합니다. 얼굴은 부활에 대한 기독교 이야기와 구원의 희망에 대한 놀라움, 헌신 및 희망, 본질적인 요소의 혼합을 반영합니다. 이 인물들을 포함 시키면 인간의 차원이 사건에 가져 오며, 그리스도의 승천은 신성한 행동 일뿐 만 아니라 인간의 경험에 반영되는 순간임을 상기시켜줍니다.
"그리스도의 승천"의 특히 흥미로운 측면은 공간의 대우와 관점의 사용입니다. 당시 혁신적인 Altdorfer는 물리적 인 것 이상의 깊이를 암시하는 대기 관점을 사용합니다. 구름의 층과 강조된 하늘은 침투하기 쉬운 공간을 만들어 시청자가 천상의 사건에 거의 참여한다고 느끼게합니다. 이 기술은 유럽 예술에서 발생했던 전환을 반영하여 고딕의 가장 엄격한 구조에서 공간과 관점의보다 유동적이고 광대 한 개념화에 이르기까지.
Albrecht Altdorfer는 독일 르네상스 스타일의 지수로, 많은 동시대 사람들과는 달리 중세 이야기의 강성에서 멀어지면서 주제의 시적 및 상징적 표현에 가까워졌습니다. Altdorfer는 자연 환경이 인간의 주관성과 대화하는 다른 작품에서 볼 수 있듯이 풍경에 대한 관심으로 유명합니다. 이 접근법은 하늘과 구름이 서사적 배경이자 신성한 영광에 대한 관중의 개인적인 해석을 초대하는 거의 주인공 요소가되는 "그리스도의 승천"에서 나타납니다.
그러므로이 작품은 종교 예술의 전통뿐만 아니라 더 넓은 상징주의를 불러 일으킨다. Altdorfer는 혁신적인 구성, 색의 사용 및 인물의 정서적 투영을 통해 깊은 영적 중요성의 순간을 표현하여 시청자가 지상과 신의 관계를 반영하도록 초대합니다. "그리스도의 승천"은 의심 할 여지없이 시각적 관점에서 매료 될뿐만 아니라 영성과 신성한 것과의 관계를 찾기 위해 인간 상태를 더 깊이 묵상 해야하는 사업입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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