설명
1905 년에 그려진 Thomas Eakins의 "Asburyh W. Lee의 초상화"는 예술가의 기술적 숙달과 심리적 깊이 특성을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 시대의 위대한 인물 사진 중 하나로 인정받은 Eakins는이 작품에서 그의 피사체의 모습을 포착 할뿐만 아니라 그의 정신과 존재에 대한 창문을 제공하기 위해 달성합니다.
그 작곡은 냉정하고 직접적이며, 그 시대의 다른 초상화의 웅장 함과는 거리가 멀다는 친밀하고 자연스러운 맥락에서 동시대 사람들을 대표하기위한 Eakins의 선호를 반영합니다. 작품의 중심 인물 인 Asburyh W. Lee는 시청자에게 내성과 신뢰 사이에 진동하는 표현을 보면서 앉아있는 것처럼 보입니다. 그의 입장은 편안하지만 그의 시선은 긍정적이어서 더 깊은 묵상을 불러 일으킨다. 그의 몸의 위치와 머리의 방향은 그의 얼굴에주의를 기울이는 약간의 대비를 생성합니다. 여기서 조명과 그림자 게임은 Lee의 특징을 놀라운 사실주의로 강조합니다.
색채의 관점에서 Eakins는 부드럽고 끔찍한 색조를 우세한 팔레트를 사용합니다. 회색, 갈색 및 황토는 조각에 따뜻함과 엄숙함을 모두 부여하는 방식으로 얽혀 있습니다. 이러한 색상의 선택은 시간의 현실적인 움직임과 일치하는 미학을 반영하기 때문에 우연이 아닙니다. 시각적 환경은 어두운 배경에서 뒷받침되어 Lee의 그림을 강조하여 공간 처리에서 Eakins 접근의 특징 인 깊이와 3 차원의 느낌을 만듭니다.
기술적 측면 외에도 초상화는 묘사 된 개인의 탐구를 초대합니다. Asburyh W. Lee는 당시에는 유명한 의사이자 교육자로 일에 의미의 층을 추가했습니다. Eakins는 얼굴을 칠할뿐만 아니라; 그것은 시간, 장소 및 본질을 나타냅니다. 주제와 맥락 사이의 이러한 연결은 작가의 작품을 정의하는 특성 중 하나입니다.
그의 유산의 일환으로, Eakins는 인간 해부학과 그림에 대한 연구를 강조했습니다. 예술가로서의 그의 훈련은 엄격한 모델에 대한 연구를 기반으로했으며, 그로 인해 정확하고 자연스러운 표현이 가능했습니다. 이 접근법은 피부의 질감에서 옷의 접힘에 이르기까지 모든 세부 사항이 거의 과학적 헌신으로 칠해진 Lee의 그림을 처리하는 데 분명히 나타납니다.
"Asburyh W. Lee의 초상화"는 궁극적으로 초상화에서 Eakins의 숙달을 보여주는 작품이며, 예술가와 그의 주제 사이의 친밀감을 불러 일으키고 예술이 새로운 형태로 실험하기 시작한시기에 진정한 표현에 대한 그의 헌신을 보여줍니다. 그리고 스타일. 이 초상화는 세대의 예술가들에게 영향을 준 심리적으로 침투하는 초상화의 오랜 전통의 일부입니다. 그의 뛰어난 기술과 인류에 대한 깊은 이해의 조합은 그것을 Eakins의 궤적과 미국 예술의 역사에서 두드러진 지점으로 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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