설명
John Constable의 "Molino and Castillo de Arundel"(1837)은 영국의 조경과 영국 문화사의 표현 사이의 교차점의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서, Constable은 자연의 아름다움과 건축 상속에 대한 찬사로 간주 될 수있는 환경으로 우리를 운반하여 빛과 분위기를 포착 할뿐만 아니라 풍경을 통해 소비 된 시간 동안 향수를 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
장면의 전경에서, 구성의 중심 구조 인 Water Mill은 강력하고 기능적 존재를 나타냅니다. 밀의 표현은 건축 세부 사항의 세심한 처리와 아마도 일몰시 시간을 암시하는 그림자 게임을 특징으로합니다. 이 광선의이 훌륭한 사용은 불변 스타일의 독특한 인감으로, 종종 그의 작품에 대한 자연의 영향에 초점을 맞추 었습니다. 밀의 세부 사항에 대한 관심은 예술적 관심뿐만 아니라 농촌 환경과 기술에 대한 존중을 나타냅니다.
왼쪽에서 Arundel Castle은 웅장한 탑과 벽을 강조하는 눈에 띄는 곳을 차지합니다. 여기서 Constable은 역사와 풍경을 결합하여 과거와 현재 사이의 연속성을 제안합니다. 이 요새는 단순히 배경이 아닙니다. 작곡에 포함 된 것은 영어 풍경의 정체성을 향상시키는 시각적 이야기를 제공합니다. 공장과 성 사이의 관계는 Constable의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 문명 사이의 공존의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
"Molino 및 Castillo de Arundel"에서 색상의 사용은 놀랍습니다. 들판의 끔찍한 녹색은 하늘의 가장 추운 색조와 대조를 이루어 깊이와 진폭을 만듭니다. 강렬한 녹색과 갈색에서 푸른 뉘앙스가있는 희끄무레 한 하늘에 이르는 컬러 팔레트는 맑은 오후의 가능성을 반영하여 시청자가 시골의 신선한 공기를 느낄 수있게합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술을 갖춘 Constable은 이미지뿐만 아니라 풍경의 모든 구석에서 뛰는 삶 자체를 포착 할 수 있습니다.
캐릭터의 경우, 그림은 우세한 인간 인물을 벗겨내는 것처럼 보이며, 이는 자연과 인간 구조 사이의 대화를 강조합니다. 열광적 인 인간 활동이 없으면 환경이 숨을 쉴 수있어 시청자에게 풍경의 웅장함에 직면하여 명상적인 일시 정지를 제공합니다. 이 문체 선택은 당시 많은 예술가들에게 영향을 미치는 낭만적 인 철학의 반향으로 해석 될 수 있으며, 개인의 가치와 자연과의 관계가 경건하게 고려되었습니다.
Constable의 전기적 맥락은 또한 작업에 깊이를 더합니다. 그의 생애 동안, 예술가는 끊임없이 영어 분야의 아름다움을 강조하려고 노력했으며, 종종 야외 연구를 수행하여 직접적이고 활기찬 방식으로 빛과 움직임을 포착 할 수있었습니다. 풍경에서 그의 혁신적인 접근 방식은 그를 미술사의 핵심 인물로 만들었고, "Molino와 Castillo de Arundel"은 그의 숙달의 증거로 세워졌습니다.
이 작품은 또한 J.M.W와 같은 예술가들의 다른 시간의 풍경과 비교하도록 초대합니다. Turner는 인간과 자연의 관계를 탐구했지만 종종 더 감정적이고 극적인 팔레트를 사용했습니다. 대조적으로, 불변은 더 고요하고 균형 잡힌 길을 추구하며, 그것이 관찰하는 현실의 충실한 표현에 초점을 맞추고 있습니다.
"Molino와 Castillo de Arundel"이기 때문에 그것은 단지 장소의 그림 표현이 아닙니다. 그것은 영어 정체성, 역사 및 자연 환경에 대한 진술입니다. 신중하게 균형 잡힌 구성, 숭고한 색상 사용 및 풍경에 대한 향수 적 접근을 통해 Constributes는 시청자가 자신의 환경과의 관계를 반영하도록 초대하여 19 세기의 예술적 맥락 에서이 작품을 진정한 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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