설명
1626 년에 그린 렘브란트 (Rembrandt)의 작품 "그의 연구에서 아티스트"는 바로크 아트의 가장 유명한 교사 중 하나의 창의적 인 생명의 친밀한 창과 창조적 인 과정을 제공합니다. 이 그림은 렘브란트 자체의 자체 포장 일뿐 만 아니라 당시 환경과 예술가의 작업 도구에 대한 증언이기도합니다. 이 작업에서 렘브란트는 자신의 기술적 능력과 인간 본성에 대한 깊은 관심사를 모두 반영하는 환경에서 자신을 대표합니다.
그림의 구성은 흥미 롭습니다. 작품의 중심에 위치한 예술가는 생각과 헌신의 강도를 암시하는 명상적인 표현으로 표현됩니다. 그의 시선은 시청자를 향해 향하고 있으며 시간을 초월하는 연결을 설정합니다. 작품에서 필수적인 역할을하는 빛은 그의 얼굴과 손에 초점을 맞추고, 그의 작품을 비추면서 환경에 깊이와 치수를 더하는 그림자를 투사합니다. 조명과 그림자 사이의 대비를 강조하는 바로크 기술인 Tenebrism 의이 훌륭한 사용은 시청자가 예술적 창조의 행위를 반영하도록 초대하는 내성적 인 분위기를 만듭니다.
"그의 연구에서 아티스트"의 색상은 똑같이 중요합니다. 렘브란트는 지상적이고 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 아늑하지만 엄격한 분위기를 제안합니다. Brown, Gold 및 Black과 같은 색상을 사용하면 연합과 조화의 감각을 제공하는 동시에 아티스트를 둘러싼 요소의 의류에서 연구에있는 물체에 이르기까지 재료의 품질을 불러 일으 킵니다. 풍부한 질감과 빛의 효과는 작업에 생명을주는 데 훨씬 더 많은 기여를하며 각 직물 및 각 대상을 촉진 할 수 있습니다.
렘브란트의 연구는 즉시 식별 할 수는 없지만 헌신적이고 열렬한 예술가의 성격을 불러 일으키는 일련의 대상으로 장식되어 있습니다. 뒤에서 빈 캔버스는 미완성 된 작품을 제안하며, 예술적 과정의 희망과 투쟁을 상징합니다. 화가 도구와 일부 책은 학문적 공기를 제공하여 연습의 필수 부분이었던 헌신과 지성을 강조합니다.
이 작품은 다른 작품 중 일부만큼 잘 알려져 있지는 않지만 자신의 목소리와 스타일을 형성하는 예술가로서 렘브란트의 시작을 나타냅니다. 이 기간 동안, 젊은 화가는 빛, 질감 및 인간의 감정의 복잡성을 탐구하기 시작했으며, 나중에 그의 작품의 독특한 우표가 될 특징. 그러므로 "그의 연구에서 아티스트"는 인간 상태의 탐구가 중심 주제가되는보다 정교하고 인정 된 후속 작품의 선구자로 볼 수있다.
작업을 관찰 할 때, 렘브란트는 경력의 비교적 초기에 이미 그를 우리가 아는 위대한 교사로 정의 할 요소를 이미 가열하는 방법을 고려해야합니다. 이 자기 포장은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술적 창조의 본질과 사회에서 예술가의 역할에 대한 의견이기도합니다. 그러므로 "그의 연구에서 예술가"는 렘브란트의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품 : 빛과 그림자가 얽혀 있고 예술이 생명의 거울이되는 공간입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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