설명
1634 년에 수행 된 렘브란트의 "Artemisia"작품은 Chiaroscuro의 사용과 그의 초상화에서 인류를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 네덜란드 교사의 그림의 광대 한 코퍼스 내에 등록되어 있습니다. 이 작품에서 렘브란트는 침투하는 외모와 가치있는 베어링을 가진 여성을 대표하며, 가장 유명한 바로크 화가 중 하나 인 Artemisia Gentileschi로 확인되었습니다. 주제로서 Artemisia의 선택은 예술적 재능뿐만 아니라 당시의 관습에 도전 한 인물로서의 관련성에 대한 놀라운 일입니다.
페인트의 구성은 그림과 배경 사이의 미묘한 균형으로 표시됩니다. 그녀의 특징적인 스타일로 태어난 Rembrandt는 Artemisia 인물의 광도와 대조되는 어두운 배경을 사용합니다. 빛과 그림자를 대화하는 기술인 Chiaroscuro를 사용하면 화가의 얼굴이 기념비적으로 눈에 띄게 눈에 띄게 3 차원의 깊은 의미의 구성을 채 웁니다. 렘브란트는 또한 친밀하고 명상적인 표현을 통해 그 성격의 본질을 포착합니다. artemisia의 표현은 단순한 초상화를 초월하여 감정과 생각의 표현에 들어가는 공간에 위치하고 있습니다.
"Artemisia"의 색상은 탐험 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 렘브란트가 사용하는 팔레트는 끔찍한 톤으로 구성되어 뉘앙스가 풍부하며 따뜻함과 인류의 감각을 불러 일으 킵니다. 그림의 드레스, 어두운 색조의 드레스는 피부의 부드러운 밝기와 대조를 이루며 자연광을 나타내는 데있어 교사의 기술과 공명하는 현실감을 만듭니다. 그의 작품에서 렘브란트는 종종 질감과 색상을 우선시하고 "아르테 미 시아"에서는 자신의 모델의 개인적인 힘을 강화하는 컨쥬 게이션을 달성합니다.
그림에 존재하는 이야기 요소는 미묘하지만 중요합니다. 아티스트 여성의 주제는이 작품의 중심입니다. Artemisia Gentileschi는 유능한 예술가 일뿐 만 아니라 남성이 지배하는 세상에서 길을 만든 여성으로 대표되며, 이는 현대적 맥락에서 연구와 분석을받은 작품에 페미니스트 차원을 추가합니다. 이 작품은 당시의 다른 여성 예술가들과도 일치하지만, 렘브란트 접근 방식은 독특하고 내성적이고 깊습니다.
모델로서 artemisia의 선택은 예술적 정체성에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 그것은 종종 가려진 기간에 여성의 재능을 인식하라는 요구입니다. 이런 의미에서, 그림은 시간을 초월하고 예술 분야에서 평등을위한 투쟁의 상징이된다.
작품 "Artemisia"는 Rembrandt가 그의 예술에 대해 가지고있는 탁월한 영역의 뛰어난 예이며, 동시에 정체성, 여성 성 및 예술의 가치에 대한 대화를 캡슐화합니다. 그의 기술적 기술은 인류의 깊은 감각과 결합 하여이 작품을 초상화뿐만 아니라 미술사에서 가장 중요한 여성 중 한 명에게 경의를 표합니다. Artemisia와 같은 여성의 이야기가 소중하고 재발견되기 시작한 시대에, 렘브란트의 "아르테미아"는 탄력성과 재능을위한 기념비로 세워졌으며, 예술의 역사는 위대한 주인뿐만 아니라 위대한 주인들에 의해 구성되어 있음을 상기시켜줍니다. 그들의 마크를 남긴 예술가들에 의해.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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