설명
1903 년에 만든 Edvard Munch의 "Åsgårdstrand의 4 명의 소녀"는 20 세기 초의 상징주의와 떠오르는 모더니즘의 맥락에 삽입됩니다. 인간의 정신과 감정의 복잡성을 포착하는 능력으로 유명한 Munch는이 그림에서 친밀감과 고립을 암시하는 미학을 사용합니다.
작곡에서 해변에 앉아있는 4 명의 여성이 관찰되고, 그들의 수치는 전경에 위치하여 자신의 존재를 강조합니다. 부드럽고 포괄적 인 관점을 사용하면 수치가 물리적이고 은유적인 것처럼 보이는 공간에 있습니다. 공존의 순간에 포착 된 4 명의 소녀는 침착하고 묵상감을 느끼지만 우울한 공기로 표현됩니다. 그들의 얼굴의 표현력은 다양하지만, 내성적 인 상태를 반영하는 것처럼 보이며, 기쁨과 불안의 이중성, Munch 스타일의 특징적인 브랜드를 강조합니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. Munch는 소프트 파란색과 녹색 톤을 여성 의상에서 따뜻한 악센트와 결합한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 여름과 밝은 환경을 확립 할뿐만 아니라 시청자가 인물의 감정을 조사하도록 초대하는 감정적 인 대비를 만듭니다. 장면을 범람하는 부드러운 빛은 그림을 애무하는 것처럼 보이며, 실루엣과 주변의 자연 요소의 질감을 강조합니다.
바다와 해안과 같은 풍경의 요소는 여성 인물과 대화하는 배경이됩니다. Munch가 물을 거의 거울처럼 취급하는 방식은 인간의 감정과 경험의 깊이를 암시합니다. 미묘한 움직임으로 파도는 하늘이 바다를 만나는 수평선으로 시청자의 관심을 미묘하게 끌고 싶어하는 것 같습니다.
Munch는 종종 인간과 자연의 관계를 탐구했기 때문에 소녀와 자연 환경의 관계는 근본적입니다. 이런 의미에서, "Åsgårdstrand의 4 명의 소녀"는 우정과 청소년의 탐구로 간주 될 수 있지만, 그 순간의 취약성을 상기시켜줍니다. 이 장소의 선택 인 Åsgårdstrand는 감정적 인 접근 방식으로 일상 생활을 포착하도록 영감을주는이 노르웨이 마을에서 여름을 보낸 Munch에게 개인적인 공명을 가지고 있습니다.
이 그림은 청소년과 아름다움의 표현에만 국한되지 않습니다. Munch는 특징적인 스타일을 통해 행복이 일시적이며 인간은 항상 수색 상태에있는 인간 상태를 반영합니다. 이 작업을 시리즈의 다른 사람들과 비교하면 모든 예술적 제작에서 반복되는 사랑, 외로움 및 고뇌의 주제를 다루는 것의 유사점을 볼 수 있습니다.
요약하면, "Åsgårdstrand의 4 명의 소녀"는 Edvard Munch의 그림에 대한 접근 방식의 패러다임 예제이며, 이는 단일 캔버스에서 아름다움과 우울함을 융합시킵니다. 이 작품은 인간 존재의 정서적 복잡성을 구현하여 시간과 공간에서 우리 자신의 경험과 연결을 반영하게합니다. Munch는 그의 작품을 통해 시청자를 자연의 묵상과 혼합 한 곳으로 옮기고 종종 일시적이고 휘발성이있는 세상에서 연결의 순간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.