설명
1868 년 날짜 Gustave Coubet의 "Arroyo del Bosque"그림은 단단한 브러시 스트로크와 그늘이 풍부한 팔레트를 통해 자연 경관의 본질을 포착 할 수있는이 작가의 능력에 대한 강력한 증거입니다. 프랑스 현실주의의 지도자 인 코베트 (Courbet)는 자연과 일상의 직접적인 표현에 대한 그의 헌신으로 자신을 구별하여 그의 작품에 앞서 낭만주의 관습을 깨뜨렸다. 이 그림은 세부 사항에 대한 관심을 형태와 색상의 내장 탐색과 결합하는 특징적인 스타일의 명확한 예입니다.
이미지는 시내가 환경을 통해 부드럽게 튀어 나오는 고요한 숲 풍경을 제시합니다. 오른쪽에는 두 사슴이 물 근처에서 그룹화되어 있으며, 조성물에 야생 동물 구성 요소를 추가 할뿐만 아니라 동물 군과 자연 서식지 사이의 조화를 상징하는 요소입니다. 우아함 통일로 표현 된 사슴은 작품에 대한 이야기 깊이를 제공하여 인간의 간섭이없는 것처럼 보이는 풍경에서 고요한 순간을 시사합니다. 자연 시나리오에 동물을 포함시키기위한이 선택은 자연에 대한 Courbet의 관심과 이상화없이 그것을 묘사하려는 그의 욕구를 강조합니다.
"Arroyo del Bosque with Deer"의 색상 관리는 특히 주목할 만합니다. Courbet은 현실감과 유형의 느낌을 불러 일으키는 다양한 녹색과 갈색 갈색을 사용합니다. 초목에서 발음 된 가장 어두운 색조와 그림자는 시청자의 관심을 끌고 작품을 통해 전도성 실 역할을하는 밝은 파란색으로 개울을 빛나게합니다. 이러한 색상 사용은 풍경의 충실한 표현에 참석할뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 포위 분위기를 만듭니다.
그림의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. 나무는 개울의 양쪽에 위엄이 있으며, 중심을 향한 전망을 안내하는 자연적인 프레임을 형성합니다. 여기서 물은 환경의 신선도를 불러 일으키는 방식으로 빛을 반사합니다. 나무 피질과 잡초의 질감은 물의 부드러움과 능숙하게 대조되며, 다른 재료의 표현에서 코베트의 기술적 숙달과 자연을 예술과 결합시키는 능력을 강조합니다.
"Arroyo del Bosque with Deer"는 법원이 개척자 인 현실적인 운동의 넓은 틀 안에서도 맥락화 될 수 있습니다. 이 운동은 낭만적 인 이상에 대한 반응으로 일어 났으며 장신구 나 이상화없이 세상을 실제로 보여 주려고 노력했습니다. Courbet의 작품은 '예술'으로 간주 될 수있는 것에 대한 확립 된 개념뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 거울을 제공합니다. 산업화가 사회적 및 자연 환경을 크게 변화시키기 시작한 시대에, 그 작업은 자연 세계의 주요 아름다움을 상기시키는 역할을했습니다.
"Arroyo del Bosque with Deer"는 "세계의 기원"만큼 Courbet의 가장 잘 알려진 작품만큼 관심을받지는 않지만 예술가로서의 진화와 자연의 표현에 대한 헌신을 이해하는 데 필수적입니다. . 이 작업은 Courbet의 기술적 능력뿐만 아니라 자연 세계에 대한 깊은 민감성을 구현합니다. 이 그림을 반영 할 때, 우리는 우리를 제시하는 풍경뿐만 아니라 인생 자체의 필수적이고 본질적인 성격을 가장 순수한 형태로 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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