설명
Henri Matisse의 예술적 유산의 광범위한 확장에서, 1907 년의 "Brook with Brook (Brook with Aloes)"는 미적 원리의 합성과 반음의 대담함을 구현하는 작품으로 세워졌습니다. Fauvism의 튜틀 라인 인 Matisse는 항상 광대하고 비 전통적인 색상 사용을 위해 눈에 띄었습니다. 이 그림은 색상과 모양의 관리에 대한 숙달에 대한 간증입니다.
"Brook (Brook with Aloes)와의 풍경"의 구성은 평온과 역 동성의 배치입니다. 49x60 cm의 차원의 작품은 평화로운 고요함의 순간에 자연의 조각을 포착합니다. 장면을 통한 와인딩 스트림으로, 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 누설 라인을 제공합니다. 개울의 측면에서 알로에는 강력한 존재로 서서이 작은 오아시스의 식물 보호자 역할을합니다.
Matisse의 팔레트를 관찰 할 때 밝고 대조적 인 색상의 교향곡에 몰입합니다. 식생의 생생한 녹색은 하천에서 파란색과 청록색 음영으로 번갈아 가며 거의 인공적인 것처럼 보이지만 색채에서 과장된 시각적 쇼를 만듭니다. 그림에 나타나는 트렁크와 가지에 존재하는 따뜻한 색조는 감기에 균형을 잡고 거의 음악적 조화를 일으 킵니다.
그림에는 인간 인물이 존재하지 않아 자연이 절대 주인공이 될 수 있습니다. 이 부재는 환경의 순도가 변하지 않은 인간의 손에 의해 구분 된 분리 된 장소의 감각을 강화합니다. Matisse는 인류 중심적 산만 함이없는 순수한 묵상의 순간을 경험하도록 우리를 초대합니다.
이 작품에서 Matisse의 가장 두드러진 특성 중 하나는 자연 요소의 본질을 잃지 않고 형태를 양식화하는 능력입니다. 뾰족한 잎과 거의 조각적인 구조를 가진 알로에스는 시각적 영향을 증가시키는 단순화로 표현됩니다. 한편 스트림은 자연 요소 일뿐 만 아니라 역동 성과 이야기 가이드를 제공하는 색 흐름입니다.
Arroyo 와의이 풍경은 명백한 단순성으로 Matisse의 자연에 대한 접근 방식을 이해하는 문을 열어줍니다. 그것은 사진의 현실주의가 아니라, 풍경이 예술가에게 촉구되는 활기차고 감정을주는 개인적인 해석입니다. 여기서, 자연은 Matisse가 크게 기여한 Fauvista 운동의 특징 인보다 생생하고 표현적인 빛으로 재구성됩니다.
이 작품에 더 감사하기 위해, 그 기간 동안 Matisse의 예술적 발전의 맥락에서 그것을 배치하는 것이 유용합니다. "Brook with Brook (Brook with Aloes)"은 Fauvism의 탐험과 통합 시대에 만들어졌습니다. Matisse와 Derain 및 Vlaminck와 같은 그의 동시대 사람들이 새로운 그림 언어를 찾아 학문적 전통으로 깨뜨 렸습니다. 그러므로이 그림은 창조적 자유에 대한 그 검색의 지수와 fauvism을 정의하는 색채 승영의 지수입니다.
결론적으로, "Brook with Brook (Brook with Aloes)"는 아름다운 색상과 모양의 영역을 넘어 혁신적인 정신과 Henri Matisse의 독특한 비전을 제공하는 작품입니다. 각 브러시 스트로크에서, 각각의 톤 선택에서, 자연에 대한 사랑의 선언과 더 활기차고 감정적 인 아름다움의 교훈 아래 그림 표현을 재정의하려는 의지를 읽습니다.