설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Arles in Arles"그림은 작가 경력의 가장 중요한 단계 중 하나를 포착하여 색상과 모양을 대담한 방식으로 경험하여 상징주의의 선구자 중 하나가되었습니다. 그림. 이 작품은 프랑스 남부, 아레스에 머무르는 맥락에서 삽입되어 Gauguin은 기존의 표현 규범과 어울리는 새로운 그림 언어를 찾았습니다.
시각적으로, 그림은 생생한 컬러 팔레트가 특징으로되어 있으며, 이는 자연 환경의 영향으로 공명합니다. "Arles in Arles"는 들판과 나무의 파노라마를 보여줍니다. 녹색과 노란색 톤은 햇빛이 풍경을 어떻게 변화시키는지를 증명합니다. 이러한 음영의 대비는 구성에 활력을 불어 넣을뿐만 아니라 색상 사용이보다 설명적인 표현 매체가되는 자연에 대한 Gauguin의 정서적 접근 방식을 말합니다.
작품의 관점은 놀랍습니다. 수평선은 상당히 높으며, 캔버스 하부의 요소 배열과 함께 깊이와 진폭을 시사합니다. 이 작품에서 자연은 단순히 인간의 인물에 대한 배경이 아니라 종종 다른 그림 전통에서 발생하는 경우가 아니라 그 자체로 주인공이됩니다. 양식화되었지만 시청자가 풍경에 들어가도록 초대하는 3 차원을 불러 일으키는 덤불과 나무를 볼 수 있습니다.
Gauguin이 사용한 가시적 및 제스처 브러시 스트로크 기술은 캔버스 표면에 촉각 질감을 제공하여 풍경의 감정적 특성을 강조합니다. 자유와 함께 움직이는이 브러시 스트로크는 다른 현대 작품에서 발견되는 가장 엄격한 구조와 대조적으로, 더 개인적이고 덜 학문적 인 표현에 대한 Gauguin의 검색을 드러냅니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 다른 많은 구성과 관련하여 차례입니다. 이것은 풍경이 대피소가되고 존재의 본질과 연결되는 수단이되는 특정한 성찰과 묵상의 순간을 반영 할 수 있습니다. 이러한 인간 캐릭터의 누락은 시청자가 산만하지 않고 색상, 모양 및 빛에 초점을 맞추고 환경에 완전히 몰입 할 수있게합니다.
"Arles in Arles"는 이시기에 Gauguin이 그의 스타일에서 경험 한 급진적 인 변화에 대한 간증입니다. 당신은 여전히 당신의 인상적인 훈련의 반향을 볼 수 있지만, 컬러의 구성과 사용 중에서 당신의 선택은 다음 작품에서 구별 될 새로운 방향으로 가리키고 있습니다. 이 그림은 자연에 중점을 둔 감각 경험과 Gauguin이 그 풍경에 주입하는 감정적 해석에서 시청자를 소개합니다.
요컨대, "Arles in Arles"는 특정한 장소와 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 캔버스에 대한 현실 창조에서 예술가의 역할을 반영하도록 초대합니다. 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 Gauguin의 문체 진화와 감정과 인간의 경험과 대화하는 시각적 언어에 더 가깝게 단순한 표현을 초월하는 예술에 대한 지속적인 검색을 보여주는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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