설명
회화에서 낭만주의의 놀라운 지수 인 프란체스코 하야즈 (Francesco Hayez)는 그의 작품 "Arístides -1811"을 통해 그리스 주인공 인 Aristides의 인물에 대한 풍부한 탐험을 통해 역사적으로 그의 성실성과 아테네의 민주주의 역사에서 그의 역할로 유명합니다. 1811 년에 완성 된이 작품은 빛, 형태 및 감정에 대한 생생한 연구로 제시되어 Haguez 스타일의 특성을 색상과 질감의 마스터로 설정합니다.
"Aristides"의 구성을 관찰 할 때, 예술가는 그의 중심 인물을 나타내는 독특한 접근법을 선택했음을 보여줍니다. Aristides는 귀족과 성찰을 결합하여 그의 나라와 그의 사람들의 운명에 깊은 반성의 순간을 불러 일으키는 자세입니다. 어두운 배경을 사용하면 그의 표현과 얼굴과 옷을 감싸는 풍부한 색조의 팔레트에서 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 페인트에 사용 된 색상은 강렬하고 포화되어 에너지와 움직임에 작업을 주입하는 극적인 대비를 만듭니다. Hayez는 숙달로 그림자와 조명을 사용하여 그림에 활력을 가져 오는 3 차원 효과를 달성합니다.
지위를 상징하는 토 가로 장식 된 Aristides Ropaje는 훌륭한주의를 기울여야하며 직물의 모든 접힘과 움직임이 살아있는 것처럼 보이며, 시청자는 캐릭터의 생리뿐만 아니라 Hayez가 보여주는 기술적 숙달을 초대합니다. 복잡한 세부 사항의 표현에서. 조명은 미묘한 소스에서 나오는 것처럼 보이며 주인공의 얼굴의 특징을 강조하고 캐릭터에게 존엄성과 엄숙함의 후광을 제공합니다.
"Aristides"를 통해 Hayez는 종종 신고전주의적인 그림을 특징 짓고 그의 시대의 낭만적 인 이상을 반영하여 더 내성적 인 현실주의에 들어가는 과도한 이상화에서 멀어집니다. 이 작품은 그리스 지도자의 인물뿐만 아니라 19 세기에 유럽에서 발생하기 시작한 정치 운동에 공명하는 역사적, 정치적 배경으로 역사적, 정치적 배경으로 함침되어 도덕과 시민의 헌신에 대한 소집과 반성을 불러 일으킨다.
이 그림은 Haz가 신분증과 낭만주의 사이의 교차점에있는 정체성, 명예 및 도덕 문제를 중심으로 한 일련의 작품의 맥락에서입니다. Hayez는 실제와 이상적인 것 사이의 상호 작용을 통해 시간을 초월하는 연설을 제공하며, 역사적 특성뿐만 아니라 정의와 희생의 보편적 상징으로서 Aristides를 고정시킵니다.
이 작품은 가장 상징적 인 창조물보다 덜 알려져 있지만 이탈리아에서 낭만적 인 예술을 탐구하는 데 근본적인 위치가 있습니다. Hayez가 "Aristides"를 통해 시청자와 함께 확립 한 정서적, 지적 연결은 예술가로서의 그의 능력에 대한 의지이며, 그가 축하하는 인물뿐만 아니라 그것이 나타내는 가치와 딜레마를 강조합니다. 각 라인에서, 각 조명과 그림자 게임에서 Hayez는 관찰자를 그의 시대의 역사, 윤리 및 미학과의 만남에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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