설명
1898 년 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)가 만든 그림 "아리아드 나 (Ariadna)"는 상징주의와 사전 래플, 워터 하우스가 그의 경력 전반에 걸쳐 눈에 띄는 예술적 움직임을 캡슐화하는 작품입니다. Ariadna의 신화적인 인물을 나타내는이 작품은 이야기와 미학의 교차로에 있으며, 시청자는 슬픔에 몰입하고 주인공으로부터 나오는 열망에 빠지게합니다.
표현에서 Ariadna는 자연 환경에 앉아 Waterhouse 작업을 특징 짓는 풍부한 색과 광도를 반영합니다. 의복과 배경에서 우세한 따뜻한 색조로 색상의 대단한 사용은 외모를 잡는 시각적 조화를 달성합니다. 팔레트에는 황금, 테라코트 및 부드러운 녹색이 포함되어 있으며, 꿈과 우울의 분위기를 조성하여 포기와 가슴 아픈 이야기와 공명합니다. 빛은 근본적인 역할을하는 것처럼 보입니다. Ariadna의 얼굴을 비추어 그녀의 아름다움과 슬픔이 강조되고 동시에 피부의 질감과 드레스 주름을 향상시킵니다.
그녀의 길고 느슨한 머리카락과 그녀의 사려 깊은 표현으로 특징 지어진 Ariadna는 의심 할 여지없이 깊은 내성의 순간에 포착됩니다. 이 그림의 배경은 활기 넘치는 성격을 제시하며, 녹색 잎과 함께 아름다움과 외로움의 장소를 암시하는 녹색 잎을 보여줍니다.이 역사의 이야기와 일치하는 메세우스는 미로에서 탈출하도록 도와 준 후에 그녀는 섬의 섬에 남아 있습니다. naxos. Waterhouse는 신화의여 주인공을 대표하는 것을 선호하는 여성의 인물뿐만 아니라 취약성과 힘도 포착 할 수 있습니다.
흥미로운 요소는 작곡이 최 부드러운 선과 유기 형태의 사용은 유동성 감각에 기여하는 반면, 대기는 Waterhouse의 예술에서 끊임없는 관심사였던 신성과 인간의 이중성에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
그림을 통해 이야기를 할 수있는 능력으로 유명한 Waterhouse는이 작품에서 상징적 요소를 사용합니다. Ariadna의 외로움은 그녀의 내성적 인 시선과 자연에 둘러싸여있는 그림에서 그녀의 인물의 위치를 통해 읽을 수 있지만 동시에 고립되었습니다. 이것은 정서적 슬픔의 과정뿐만 아니라 환경과의 깊은 관계를 암시하여 슬픔을 거의 시적으로 변화시킵니다.
본질적으로, "Ariadna"는 그리스 신화의 단순한 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 짝사랑의 고통에 대한 탐구 일뿐입니다. 이 작품은 Waterhouse가 그의 경력 전반에 걸쳐 진미를 관리 한 테마 인 임시 아름다움과 내부 투쟁의 비극적 인 상징이됩니다. 이 그림은 고전적인 신화의 순간을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 예술과 문학 분야에서 세대를 고무시키는 유산 인 가슴 아픈 것과 외로움의 보편적 경험을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.