설명
1872 년에 수행 된 Claude Monet의 "Argenteuil 기차역"의 그림은 19 세기에 유럽을 특징 짓는 진보와 현대에 대한 열정을 대표하는 인상주의의 진화의 근본적인 작업입니다. 이 작업에서 Monet은 기차역의 생생한 분위기, 사회적 변화의 상징과 일상 생활에서 산업화의 침입을 포착합니다.
구성을 관찰 할 때,이 작업은 스테이션의 건축 구조에 중점을 두며, 유리 복도 및 천장은 캔버스를 통해 시청자의 관점을 안내하는 대각선 형식으로 제공됩니다. 역은 위엄있게 상승하고 금속 구조는 일광 아래에서 빛나고 공간과 광도를 만듭니다. Monet은 흰색, 회색 및 파란색의 뉘앙스와 함께 연주되는 팔레트를 사용하며, 유리를 통해 걸러내는 햇빛과 오렌지와 같은 더 생생한 터치로 강조되어 거의 미묘한 품질을 장면에 제공합니다.
페인트의 캐릭터는 흩어져 있으며 그림의 중심 초점은 거의 없습니다. 그러나 그 존재는 환경에서 진동하는 활동을 제안합니다. 왼쪽에는 어두운 코트를 입은 남자의 모습을 볼 수 있습니다. 오른쪽에는 파라솔이있는 여자가 있는데, 이는 운동의 이야기와 Monet이 나타내는 일상 생활에 추가됩니다. 이 캐릭터는 인상주의 스타일의 전형적인 것이며, 예술가는 세심한 세부 사항의 순간과 분위기의 캡처를 우선시합니다.
많은 모네의 그림에서와 같이 빛은이 작품에서 중요한 역할을합니다. 예술가는 시간의 일시적인 특성을 반영하여 끊임없이 변화하는 맹렬한 현상으로 빛을 제시합니다. 그림자는 미묘하게 투사되어 깊이와 현실감이 장면에 추가됩니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 사용은 인상적인 스타일의 특징이며, 각 객체의 정확한 표현보다 순간의 본질을 더 많이 포착하려고합니다.
Monet이 시간을 보낸 Argenteuil 역은 그의 작품에서 되풀이되는 장소가되었습니다. 파리와 철도 교통과의 근접성으로 인해 예술가는 자연 경관에 대한 사랑과 대조적으로 도시의 삶과 상호 작용을 탐구 할 수있는 기회를 제공했습니다. 또한이 그림이 당시의 광범위한 우려와 어떻게 일치하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 철도는 운송을 용이하게했을뿐만 아니라 사람과 상품의 동원의 문화적 변화를 상징했습니다.
Monet은 "Argenteuil Railroad Station"을 통해 정점에서 현대성과 공명하는 역동적 인 순간을 포착합니다. 색상과 빛의 사용에 대한 그의 숙달은 현실의 맹렬한 표현과 결합 하여이 작품을 그의 시대의 현대 생활을 기록하기위한 그의 헌신에 대한 증언으로 바꿉니다. 인상주의의 더 넓은 맥락에서,이 그림은 일상 생활과 예술 사이의 다리를 나타내며, 사회적 변화에 대한 연구와 현대에 대한 포옹으로서 예술사에서 그 자리를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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