설명
1892 년에 제작 된 Gustave Caillebotte의 "Argenteuil의 Sena에 의한 Barcos"는 작가의 작품에서 빈번한 주제 인 Sena의 주변 환경에서 일상 생활에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다. 인상주의 운동의 기본 구성원으로 여겨지는 Cailbotte는 구성과 빛에 대한 혁신적인 접근 방식 외에도 세심한 관찰과 세부 사항에 대한 관심의 독특한 특성을이 그림에 가져옵니다.
작품의 구성은 운하 델 세나 (Canal del Sena)에 의해 지배되는데, 직물을 통해 뻗어 있으며 양쪽에 고정 된 선박에 의해 측면이되어 깊이와 연속성이 생성됩니다. 관점의 사용은 놀랍습니다. Cailbotte는 약간 높은 관점을 사용하여 시청자에게 풍경과 그 안에 개발 된 활동에 대한 명확한 비전을 제공합니다. 선박의 배열은 다른 일부는 여전히 움직이고있는 것처럼 보이지만 다른 사람들은 여전히 남아 있지만 장면에 역학을 추가하여 수생 요소의 상호 작용에 의해 중단 된 일종의 평온을 포착합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 화가는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며, 물의 푸른 색조는 주변 초목의 녹색과 끔찍한 것과 대조됩니다. 이 색상의 선택은 순간의 광도를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 풍경에 들어가도록 초대하는 활기찬 시각적 조화를 만듭니다. Cailbotte는 조명의 사용이 특히 인상적입니다. Cailbotte는 물의 반사가 햇빛을 포착하여 그림에 질감과 뉘앙스를 추가하는 것처럼 보이는 거의 홀로그램 효과를 만들어냅니다.
이 작품에 등장하는 캐릭터는 거의 없지만, 선박에 한두 개의 네비게이터를 포함 시키면이 목가적 인 환경에서 인간의 존재가 나타납니다. 자연과 인간 존재 사이의 이러한 이원성은 Caillebotte의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 종종 파리와 주변 환경에서 현대 생활의 친밀한 순간을 묘사합니다. 인간 인물의 표현은 강조되었지만 인간과 그의 환경 사이의 상호 작용에 대한 이야기를 반영합니다.
그의 시대의 도시 변화에 대해 우려하는 Cailbotte는 종종 그의 작품에서 근대성과 자연을 다루었 고, "아르헨티나의 Sena의 선박"은 둘 다 조화를 이루는 공간을 축하하는 것으로 볼 수 있습니다. 화가는 Argienteuil을 그의 무대로 선택함으로써 예술가들을위한 피난처가되었고 19 세기에 현대성의 상징이 된 곳에 경의를 표합니다.
Cailbotte의 유산은 그의 기술뿐만 아니라 간단한 시각적 표현을 넘어서는 특정한 순간을 포착 할 수있는 능력에 대해서도이 작업에 반영됩니다. 그의 작품은 종종 그의 동시대 인들 사이에서 강조하는 사실주의의 요소를 통합함으로써 빛과 색상의 포획에 대한 일반적으로 인상적인 접근과 거리를두고있다. 따라서 "아르헨티나의 Sena를위한 선박"은 풍경 일뿐 만 아니라 모든 작업에서 깊이 공명하는 자연과의 시간, 변화 및 연결에 대한 진술입니다. 이 작품은 Cailbotte가 급성 인식과 시적 감도로 그를 둘러싼 세상을 묘사 할 수있는 능력에 대한 간증으로, 그를 가장 독특한 인상주의 교사 중 한 사람으로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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