설명
1886 년 Gustave Caillebotte가 만든 Pontón de Argenteuil은 인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나의 혁신적인 시선을 통해 19 세기 프랑스에서 현대 생활의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 파리 사람들에게 인기있는 레저 목적지가 된 세인이 목욕 한 마을 인 아르헨티나의 항구를 대표하는이 캔버스는 휴식과 야외 레크리에이션의 순간에 활기찬 스냅 샷을 제공합니다.
그림의 구성은 특이한 관점과 빛과 색상의 처리를 위해 현저합니다. 이 작품은 배경으로 확장되는 떠 다니는 폰 톤을 보여줍니다. 표류하기 위해 일련의 작은 용기를 향한 Pontón의 구조는 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 깊이 감을 확립합니다. 이러한 공간의 사용은 Cailbotte의 특징이며, 그의 그림에서 3 차원을 포착 할 수있는 진정한 재능을 가지고 있으며, 종종 대각선 선을 통해, 그의 작곡에 일종의 역동 성과 에너지를 가져옵니다.
Pontón de Argenteuil의 색상은 신선하고 빛나며 여름날의 기쁨과 평온을 불러 일으키는 팔레트가 있습니다. 물의 녹색과 파란색은 태양의 노란색과 오렌지와 캐릭터의 드레스와 결합되어 활기차고 쾌활한 분위기를 만듭니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Cailbotte는 그것을 사용하여 하루의 순간뿐만 아니라 삶의 잘 지내고 즐거움, 시간의 여가 문화에 스며 들었던 느낌을 전달합니다.
그림의 등장 인물은 현대 작품 중 일부와 같은 세부적인 수준으로 묘사되어 있지 않지만 물에서 하루를 즐기는 중산층 시민 인 것 같습니다. 프랑스의 새로운 사회적 현실을 반영합니다. 세기 xix. 그들 사이의 상호 작용은 미묘하지만 가족 이야기와 상호 작용을 암시하여 일상적인 순간의 임시 본질을 포착합니다. 편안한 몸짓과 인물의 배열은 동지애의 분위기와 자유 시간의 즐거움에 기여하며, 시간의 사회적, 문화적 혁명을 틀었습니다.
인상주의 운동의 기본 구성원 인 Gustave Cailbotte는 그의 기술적 접근 방식과 이전에는 거의 보지 못한 방식으로 빛을 포착 할 수있는 능력으로 유명했습니다. 건축에 대한 그의 훈련을 통해 그는 시대의 예술적 관습에 도전 한 방법의 관점을 다룰 수있었습니다. Pontón de Argenteuil은 그의 숙달의 분명한 예이며, 현대 비전을 인상주의 예술가들이 방어하는 것과 같은 자유의 정신과 결합합니다.
이 작품은 시각적 미학뿐만 아니라 일상적이고 일상을 대표하려는 인상파 전통의 일부입니다. 빛과 움직임이 주인공 인 시대의 다른 작품과 유사점을 공유하십시오. 그를 통해 Cailbotte는 시청자에게 일상 생활의 아름다움을 고려하도록 초대하고, 시간의 흐름과 사회적 변화를 빠르게 현대화 한 세계로의 반영을 허용합니다.
요약하면, Pontón de Argienteuil은 특정 표현과 장소 일뿐 만 아니라 19 세기 파리의 삶의 역동 성의 시각적 증언으로서, 계속해서 기인을 통해 기술을 통해 여가의 기쁨과 단순성을 묘사합니다. 현대 미술에서. Cailbotte의 작품은 감정적이고 기술적 인 깊이로 한 순간을 포착 할 수있는 능력에서 현대 미술의 파노라마 내에서 영감과 감탄의 원천으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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