설명
Claude Monet에 의해 1872 년에 그려진 Argenteuil의 Siene은 인상주의의 apogee 동안 Sena River 강둑에서 일상 생활의 본질을 엄청나게 포착합니다. 이 작품에서 Monet은 빛과 색상에 대한 특징적인 초점을 표시하여 운동으로 가득 찬 생생하고 움직임을 만듭니다. 이 장면은 아르헨티나 마을에서 열립니다. 아르헨티나는 파리 인들에게 인기있는 레크리에이션 목적지가되었으며 모네의 작품에서 반복되는 장소가되었습니다.
그림의 구성은 자연과 인류 사이의 매혹적인 대화를 제시합니다. 백그라운드에서 다리의 실루엣과 일련의 선박이 나뉩니다. 물에 부드럽게 떠 다니는 보트는 시청자와 풍경 사이의 상호 작용 차량 역할을합니다. Monet은 파란색과 녹색이 우세한 미묘하지만 활기 넘치는 색상의 팔레트를 사용하고 노란색과 흰색의 번쩍임은 물 속의 태양의 반사를 제안합니다. 이 톤의 융합은 빛에 대한 맹렬한 인식이 특징 인 빛나는 분위기를 일으킨다.
가벼운 치료는이 작업에서 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. Monet은 특정 시간을 포착 한 것처럼 즉시 성과 일시적인 느낌을 불러 일으 킵니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 빠르며 운동과 생명의 느낌에 기여합니다. 가장 전통적이고 학문적 인 그림의 기술에서 멀어지게하는이 접근법은 그가 본 것을 보여줄뿐만 아니라 그 당시의 느낌을 보여 주려는 예술가의 욕구를 반영한 것입니다.
그림은 전경에서 인간의 인물을 보여주지 않지만, 풍경의 요소와 그와 관련된 사람들의 삶 사이에는 암시적인 연결이 있습니다. 선박과 다리는 아마도 현장에서 하루를 즐기고있는 방문객들을 제안하여 일상 생활과 휴식의 공기를 제공합니다. 따라서 Monet은 관중 자신이 강을 산들 바람을 느낄 수있는 것처럼 거의 경험을 움직입니다.
Argenteuil의 Siene은 또한 인상파 운동 중에 풍경의 인식의 변화를 상징적입니다. Monet은 역사적 또는 종교적 주제를 대표하는 대신 19 세기 프랑스에서 여가와 현대 생활을 반영하는 장면의 자연성을 선택합니다. 이 선택은 예술 주제의 변화를 보여줄뿐만 아니라 자연 환경의 중요성과 인간과의 상호 작용을 강조합니다.
그의 작품을 통해 Monet은 특정 장소와 시간을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 빛과 자연의 임시 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 자연의 인류와의 융합, 색상과 빛을 다루는 Monet의 기술적 능력, 그리고 주제의 선택은 Argienteuil의 Siene을 인상주의 운동의 보석 중 하나, 시가있는 변화의 세계에 대한 내구성있는 증언입니다. 하루 -날 -단순성. 이 그림은 Monet의 기술을 반영 할뿐만 아니라 모든 순간이 독특하고 맹렬한 본질로 축하받을 가치가있는 세계관입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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