설명
Gustave Cailbotte의 "Argenteuil의 Sena에 의한 Barcos"(1890)는 세부 사항에 대한 철저한 관심과 완벽한 구성을 통해 프랑스 풍경의 일상 생활과 아름다움을 포착 할 수있는 작가의 능력을 분명히 반영한 것입니다. 인상주의 운동의 뛰어난 멤버 인 Cailbotte는 기존의 표현에서 멀어지면서 그의 작품에서 자연과 도시의 삶에 대한 개조적인 관점을 제공 할 수있는 현실감과 빛의 독특한 조합을 소개합니다.
이 그림에서 Sena River는 자연과 인간 활동 사이의 활기찬 만남의 단계가됩니다. 시청자의 관심은 즉시 물에 떠 다니는 그릇에 끌리며 동시에 움직임과 평온을 암시하는 거의 음악적 순서로 배열됩니다. 선박, 일부 앵커 및 다른 앵커의 배열은 현장에 역동적 인 느낌을 제공하는 반면, 물의 반사 신경은 정확하게 포착되었고, 밝은 표면과 부서지는 빛의 표현에서 Cailbotte의 숙달을 드러냅니다. 액체에서 아래로.
이 작품에 사용 된 색상 팔레트는 Caillebotte의 미덕과 자연과의 친화력에 대한 간증입니다. 흰색과 주황색의 터치 옆에 파란색과 녹색의 우세한 캔버스는 매끄럽고 고요한 환경을 불러 일으켜 물을 애무하는 햇빛을 암시하는 톤의 따뜻함으로 보완됩니다. 이 색수 선택은 쾌적한 분위기를 기여할뿐만 아니라 예술가 가이 지역에서 보낸 시간을 반영하여 19 세기 후반 파리 사람들에게 인기있는 여름 목적지 인 Argienteuil의 본질을 포착하는 시간을 반영한 것입니다.
"Argenteuil의 Sena를 통과하는 선박"의 캐릭터는 부족하며 오히려 풍경의 광대 함을 강조하는 백그라운드 평면에서 확산 수치로 구성됩니다. 이 선거는 인간과 주변의 관계에 대한 Cailbotte의 의식적인 진술 인 것 같습니다. 수치는 강의 평온을 관찰하는 사람이되며, 이로 인해 세네의 은행에서 공동체의 감각과 삶의 미래를 강조하여 남성과 자연 환경 사이의 연결을 강조합니다.
Cailbotte는 혁신적인 기술로 유명하며, 종종 특이한 구성과 높은 관점을 통해 나타납니다. "Argenteuil의 Sena Ships"에서 약간 우수한 각도에서 볼 수 있으면 시청자는 거의 공중 위치에서 장면을 경험할 수 있습니다. 풍경의 형태의 형상 - 수평선, 선박의 배열 및 물의 부드러운 파도는 균형과 조화를 축하하는 데 얽혀 있습니다. 이 구조는 떠오르는 모더니즘의 분명한 예이며, 20 세기의 예술에서 나타날 것입니다.
이 그림은 Cailbotte의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 빛과 색이 시각적 이야기에서 주인공 인 인상주의의 맥락에 등록합니다. 현대 경험 기록에 대한 예술가의 관심과 빛과 색의 일시적인 일시를 포착하기 위해 새로운 기술을 사용하는 것은 Monet 및 Renoir와 같은 동시대 인 옆에있는 운동의 개척자들 사이에 그것을 배치합니다. 그 이름은 동일한 일반화 명성을 누리지 못하지만 현대 회화의 발전에 미치는 영향과 도시 경관의 초상화 및 의상의 초상화 능력은 의심 할 여지없이 중요합니다.
"Argenteuil의 Sena를위한 보트"는 여러 가지면에서 Cailbotte의 작품의 소우주이며, 현대, 자연 및 일상 생활이 교차되는 곳입니다. 이 작품은 특정 시간과 장소에 대한 창을 제공하는 동시에 시청자가 종종 간과되는 것의 아름다움을 반영하도록 초대합니다. Cailbotte는 기술, 민감도 및 혁신적인 비전의 조합을 통해 현대 미술에서 계속 공명하는 시각적 유산을 남겨두고, 19 세기에 그 순간의 중요성과 묵상을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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