설명
작품에서 "Paseo Marítimo de Argenteuil"(1872)에서 Claude Monet은 프랑스 풍경의 본질과 당시 부르주아지의 일상 생활을 인상적인 숙달로 포착합니다. 이 그림은 루미니즘에 대한 혁신적인 접근 방식과 야외 공간에 사는 기술을 포착하여 빛과 색이 주인공이되는 세상의 미학적 인식의 변화의 순간을 반영합니다.
이 작곡은 꽃으로 가득 찬 초원, 세나 강의 화려한 구역으로가는 구불 구불 한 경로에 이르기까지 시청자의 시선을 안내하는 다양한 요소로 얽힌 얽힌 수평선을 아름답게 배치합니다. 이 운동은 나무의 수직 성을 강둑의 수평성과 균형을 이루기위한 그림 공간 조직에서 Monet의 숙달의 눈에 띄는 예입니다. 잎이 많은 덤불과 옆에있는 산책로가 작품을 구조화하여 시청자가 장면에 몰입하도록 초대하는 유쾌한 천연 프레임의 감각을 제공합니다.
이 그림의 컬러 게임은 정말 놀랍습니다. 아티스트는 밝은 녹색으로 섬세하게 변조 된 팔레트를 사용하는 반면, 파란색과 흰색의 터치는 하늘의 신선함과 물의 반사를 제공합니다. 빛과 그림자 대비가 숙련되어 적용되어 작업에 깊이와 유동성이 추가됩니다. 인상주의의 선구자 인 Monet은 느슨하고 빠른 기술을 통해 순간의 일시적인 성을 전달하여 표면에 빛이 미끄러 져 일상적인 장면으로 가득 차 있습니다.
그림의 맥락에서, 우리는 승차감의 인물의 존재를 관찰 할 수 있습니다. 우아한 방식으로 옷을 입은 사람들을 포함한이 인물들은 파리 중산층의 인기있는 레크리에이션 목적지 인 Argienteuil에서 살았던 여가와 즐거움 분위기를 강조합니다. Monet은 관중과 인물 사이에 친밀한 연결을 설정하여 대중이 마치 마치 마치 워크에 참여하도록 초대 된 것처럼 공유 된 경험을 제안합니다.
"Paseo Marítimo de Argenteuil"의 중요성은 시각적 아름다움뿐만 아니라 19 세기 프랑스의 사회적, 문화적 변화를 나타내는 것도 있습니다. 당시 Argienteuil은 야외 생활의 예술이 축하되는 곳이었고, 그의 작품을 통해 Monet은 해안 환경에서 그 순간의 기쁨을 사로 잡는 근대성의 상징이되었습니다.
따라서이 그림은 목가적 인 과거의 창일뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것에 대한 선언이기도합니다. 이 작업을 통해 Monet은 풍경의 미학에 대한 대화를 시작할뿐만 아니라 시청자가 삶, 시간 및 자연을 반영하도록 초대합니다. 요컨대, "Paseo Marítimo de Argenteuil"은 조경에서 인간의 구성, 색상 및 표현을 통해 인상주의의 본질과 교사 Monet의 틀림없이 인감을 캡슐화하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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