설명
1877 년에 수행 된 Claude Monet의 "Argenteuil -Flores"는 "Renoir 및 Degas와 같은 다른 동시대 인들과 함께 Monet이 정의하는 데 도움이되는 운동의 풍부한 전통의 일부입니다. 이 그림에서 시청자는 자연과 빛이 근본적인 역할을하는 목가적 인 풍경으로 전달되어 Monet의 숙달을 보여주고 환경의 활기찬 톤을 포착합니다.
이 그림은 강 주위에 조직 된 구성을 제시합니다. 아랫 부분에서는 밝은 노란색에서 빨간색과 분홍색에 이르기까지 색상이 풍부하게 폭발하는 풍부한 꽃이 관찰되는 반면, 단풍의 녹색은이 화려한 쇼와 함께 제공됩니다. 팔레트의 이러한 사용은 당시의 학문적 그림의 관습에 도전하며, 그 표현은 더 많이 포함되고 통제되었습니다. 모네는 반대로 여름날의 신선한 공기를 불러 일으키는 뉘앙스와 그늘의 폭발을 선택합니다.
인간 인물은이 작품에 존재하지만 미묘하고 거의 미묘하게 통합되어 풍경과 거의 미묘합니다. 우리는 멀리서 실루엣을 관찰하는데, 이는 자연 환경이 존재하지 않고 풍경의 평온을 방해하는 것을 즐기는 것처럼 보입니다. 더 넓은 총계의 일환으로 인간 인물의 이러한 접근법은 인상주의의 특징이었으며, 사람들은 회화의 중심 대상보다 환경의 구성 요소입니다.
빛과 분위기 관리도 언급 할 가치가 있습니다. Monet은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 공기의 움직임과 물에 반사 된 빛을 암시하여 즉각 성의 감각을 만듭니다. 물 속의 그림자와 조명의 조합은 시청자들이 장면에 몰입하도록 초대하는 섬세한 빛과 산들 바람에 의해 애무하는 것처럼 보이는 해안의 꽃의 부드러운 움직임을 초대합니다.
자연의 주제는 Monet의 작품의 독특한 인감이며,이 작품도 예외는 아닙니다. 인상주의의 본질을 포착하십시오 : 전통적인 사실적인 접근 방식이 아니라 빛과 색의 영향을 통해 세상을 보는 시도. 환경과의 깊은 관계는 종종 그의 작품에서 관찰되며, "Riverbank의 Argenteuil -Flores"는 시청자가 시간과 공간 에서이 특정 순간을 경험하도록 초대합니다.
"Argenteuil -Flores on the Riverbank"는 함께 풍경의 아름다움에 대한 Monet의 비전을 표현할뿐만 아니라, 푸른 사건을 지속적인 이미지로 바꾸는 능력에 대한 증거이기도합니다. 우리는 작품을 묵상하고 우리를 둘러싼 아름다움을 멈추고 관찰하는 것의 중요성뿐만 아니라 우리 자신의 삶에서 자연과 빛이하는 역할을 기억할 수 있습니다. 그의 틀림없는 스타일을 가진 모네는 예술 애호가들의 중심부에서 계속 깊이 공명 할 수 있도록 그 임시 순간을 포착했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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