설명
1874 년에 만든 Claude Monet의 "Argenteuil 다리 근처의 El Paseo"그림은 인상파 운동을 특징 짓는 혁신적인 스타일을 명확하게 표현하는 작품입니다. Monet과 예술적 발전에 상징적 인 환경에 위치한이 작품은 시간의 한 순간을 포착 할뿐만 아니라 Seine 강둑의 여름날의 색, 빛 및 분위기를 사용하는 예술가의 숙달을 보여줍니다.
그림의 구성에서 Monet은 우리에게 그의 작품에서 반복되는 장소 인 Argienteuil Bridge 근처에서 일어나는 장면을 제시하며, 이는 파리의 근대성의 상징으로 사용됩니다. 테이블의 요소의 배열은 자연스럽게 대칭을 만듭니다. 다리는 깊은 곳에서 강둑의 식생으로 구성된 초점으로 작용합니다. 활기차고 푸른 녹색 팔레트를 사용하면 환경의 신선도를 불러 일으키는 반면 노란색과 오렌지와 같은 따뜻한 터치는 잎과 하늘을 통한 햇빛 필터링을 제안합니다.
장면을 채우는 캐릭터는 주요 초점이 아니지만 그림에 흥미로운 이야기를 더합니다. 19 세기 프랑스의 떠오르는 중산층을 대표하는 풍경을 걷고 즐기는 인물을 볼 수 있습니다. 주목할만한 점은 Monet이 거의 개략적 인 스타일을 사용하여 이러한 개인의 존재를 무시하는 방법입니다. 이들은 장면에서 움직임과 활기에 대한 아이디어, 인상주의의 특징을 강화합니다. .
Monet의 그림에서 인간 인물에 대한 이러한 유형의 치료는 세심한 세부 사항 위의 일반적인 시각적 인상을 포착하는 것에 대한 그의 선호를 강조합니다. 이 경우 빛과 대기를 나타내는 모네의 능력은 물의 반사가 환경을 포착하여 풍경을 시청자의 눈앞에서 진동하는 것처럼 보이는 색상과 질감의 교향곡으로 변형되는 방식으로 눈에 띄게 가능합니다.
또한, "아르헨티나 교량 근처의 Paseo"는 Monet의 예술가로서의 발전의 맥락에서 중요합니다. 1870 년대에 Monet은 자신의 스타일을 강화하고 과거의 학문적 협약에서 멀어졌습니다. 이 작품은 세 번째 인상파 전시회에서 전시되어 파리의 예술적 파노라마에서 운동을 확립하는 데 도움이되었습니다. 이 역사적 맥락은 회화의 인식을 풍부하게하여 예술의 변화와 갱신의 순간 내에 그것을 프레임합니다.
느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 통해 Monet은 풍경의 육체적 외관뿐만 아니라 빛, 공기 및 자연이 삶을 축하하는 데 얽히는 매일의 느낌을 불러 일으 킵니다. "Argienteuil Bridge 근처의 산책로"는 인상주의의 정신의 근본적인 예이며, 시청자가 시간이 지남에 따라 순식간의 임시 아름다움을 멈추고 생각하게하는 작품입니다. 떠나는 상속은 엄청납니다. 모네는 세부 사항뿐만 아니라 빛의 완전한 경험과 우리를 둘러싼 색을 통해 세상을 보도록 가르칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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