설명
1874 년에 제작 된 Édouard Manet의 "Argenteuil에있는 세인의 해안"은 19 세기의 프랑스 풍경의 특징 인 강가의 평온을 불러 일으키는 일상 생활과 자연의 웅장한 표현입니다. 모더니즘의 기둥 중 하나 인 Manet 은이 작품에서 자리의 본질뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 상호 작용의 순간을 그의 시대의 예술적 관습에 도전하는 스타일로 포착합니다.
이 구성에서 Sena River는 조용하고 거의 목가적 인 분위기를 반영하여 전경으로 확장됩니다. 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하면 물이 살아 나면서 환경의 따뜻한 색조와 대조되는 파란색과 녹색의 미묘한 뉘앙스를 보여줍니다. Manet은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 사용하여 즉각 성과 자발성의 감각, 시대의 학문적 예술의 맥락에서 혁명적 인 특성에 기여합니다.
작품에서 당신은 모호하게 윤곽이 보이는 모습을 볼 수 있습니다. Manet은 캐릭터의 상세한 표현보다 다른 요소에 대한 환경과 빛의 영향에 더 집중하는 것 같습니다. 이 특별한 접근법을 통해 시청자는 각 캐릭터의 개성에만 고치는 대신 풍경의 아름다움과 주변의 분위기에주의를 기울일 수 있습니다. 현장에서 보트는 물을 통해 부드럽게 미끄러 져 들어가고 다른 인물들은 강 가장자리에서 시간을 즐깁니다. 이것은 파리 주변의 레크리에이션 활동의 인기가 높아지고 있음을 반영합니다.
당시에 종종 반란으로 여겨지는 마네 (Manet)는 자유롭고 정서적 해석에 찬성하여 이전 표현의 강성과 거리를두고 있습니다. 요소의 비대칭 적 배치와 같은 조성 선택은 작업에 역학을 제공하여 자연 운동과 환경과의 연결을 시사합니다. 나무와 초목이 구성을 구성하는 방식은 깊이를 더하고 피난처를 만들어 열과 일광으로 진동하는 것처럼 보이는 공간에 시청자를 감싸고 있습니다.
"아르헨티나의 세나 은행"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 역사적 맥락입니다. 인상주의가 중요한 예술적 운동으로 강화되기 시작한시기에 그려진 Manet의 작품은 사실주의와 완전한 인상주의 사이의 다리 역할을합니다. Claude Monet과 같은 예술가의 영향은 빛과 색상을 다루는 방식뿐만 아니라 야외와 일상 생활을 축하하는 테마의 선택에 촉발됩니다.
Manet의 작품은 그의 인상파 동시대 인들의 인기에 자주 일식하지만 현대 미술의 진화를 이해하는 데 여전히 중요합니다. "Argenteuil에있는 Seine의 해안"은 미래의 금지 예술가들에게 임시 순간을 포착 할뿐만 아니라. 캔버스는 마스터 마네트의 불완전한 유산 인 우리를 둘러싼 임시의 아름다움을 멈추고 감상 할 수있는 시각적 간식을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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