설명
1873 년 Claude Monet이 그린 "Argenteuil의 Sena에있는 가을"은 작품과 그의 동시대 인들을 특징 짓는 인상파 스타일의 절묘한 예입니다. 이 그림에서 Monet은 Argienteuil 지역의 가을 순간의 임시 아름다움을 포착합니다. 이 작곡은 여름 시즌에서 가을으로의 전환을 불러 일으키는 따뜻하고 활기찬 색조가 풍부한 초목으로 둘러싸인 세나 강의 전망을 제시합니다.
사용 된 팔레트는 노란색, 오렌지 및 빨간색이 우세한 끔찍한 색상의 화려한 디스플레이로 약간 흐린 하늘을 통해 햇빛 필터링을 반영합니다. 이 작업에서 Monet은 느슨하고 제스처 스트로크로 자연 경관의 변화하는 분위기를 포착합니다. 종종 충전 기술로 적용되는 가시 브러시 스트로크는 관중이 신선한 가을 공기의 질감과 움직임을 느낄 수있게합니다. 강을 경계로하는 나무는 다양한 뉘앙스로 단풍이있어 하늘과 활기찬 대비를 만듭니다.
인간의 인물은 두드러지지는 않지만 세인에서는 두 혈관이 관찰 될 수 있으며, 이는 물의 가장자리에 생명과 활동이 있음을 시사합니다. 이 작은 보트는 그 중 하나가 견인되는 것처럼 보이며, 작품에 이야기 요소를 추가하여 풍경을 세네의 가장자리에있는 매일의 삶의 장면으로 변형시킵니다. 그들은 식생과 물 위의 빛의 놀이와 함께, 페인트를 통과하는 시각적 경로에서 시청자의 시선을 지시하는 균형 잡힌 구성을 만듭니다.
인상주의의 접근을 내면화 한 모네는 전통적인 학문적 표현에서 멀어지면서 빛과 색상의 캡처 전반에 걸쳐 풍경의 시각적 인상을 선호합니다. "Argenteuil의 Seine에서의 가을"은 대기 변화를 불러 일으키는 능력과 순간의 본질, 인상주의 운동의 중심 특성을 반영합니다. 이 스타일은 물 속의 나무의 반사를 나타내는 모네의 방식으로 강조되어 추상 모양의 게임이되어 실제와 가상 사이의 선을 흐리게합니다.
요컨대,이 작품은 미적 아름다움뿐만 아니라 예술적 형태로서의 인상주의의 발전에 기여한 것도 눈에.니다. 모네는 다른 인상파들과 마찬가지로 그의 시대의 예술적 관습에 도전하고 시각적 인식과 개인적인 경험을 풍경 앞에 두려고했다. "Argenteuil의 Seine에서의 가을"은 조명과 색상이 시청자에게 환경에 대한 간단한 비전 이상을 제공하기 위해 자연과의 연결 느낌과 시간의 흐름을 제공하기 위해 마스터리의 완벽한 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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