설명
1874 년에 제작 된 Claude Monet의 "Argenteuil의 Regatta"그림은 19 세기의 예술의 학문적 규칙과 어울리는 예술적 운동 인 인상주의의 숙달의 뛰어난 예로 세워졌습니다. 이 작품에서 Monet은 레가타를 축하 할 때 발포성 활동의 순간을 포착하여 야외 활동과 자연과의 인간의 상호 작용을 축하합니다. 파리 주변의 작은 마을 인 Argenteuil은 인상파 화가들에게 가장 좋아하는 장소가되었으며, Monet은 여러 작품에 대한 영감을 얻었 기 때문에 예외는 아닙니다.
"Argenteuil의 Regatta"의 가장 인상적인 측면은 의심 할 여지없이 빛나는 색상 팔레트입니다. Monet은 다양한 파란색과 녹색 음영을 사용하여 세인 강의 물을 나타내며 햇빛을 포착하는 밝고 생생한 반사로 미묘합니다. 모네의 작품을 특징 짓는 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크의 기술을 통해 시청자는 범선 양초에서 물과 바람의 움직임의 자연을 인식 할 수 있습니다. 풍부한 그림자와 대조적 인 조명은 작품에 거의 진동적인 품질을 제공하여 유명 인사와 자유의 분위기를 조성합니다.
구성 측면에서 Monet은 공간을 정리하여 시청자의 관점이 장면에 몰입하는 느낌이 듭니다. 화려한 혈관이 눈에 띄는 전경은 역동 성으로 가득 차 있지만, 멀리서는 전경의 열렬한 활동과 대조되는 고요하고 조화로운 풍경이 관찰 될 수 있습니다. 이 이원성은 자연의 평온과 사회 생활의 소동 사이의 상호 작용에 대한 예술가의 관심을 강조합니다.
캔버스에는 큰 인간 인물이 없지만, 모네는 작은 보트와 세일 보트 양초의 표현을 통해 관중과 항해자의 존재에 대한 힌트로, 이는 레지스트리스트의 활동을 제안합니다. 이 작은 혈관을 포함 시키면 관찰자는 인간과 자연 환경 사이의 연결을 반영하여 Monet의 작업에서 되풀이되는 주제입니다.
"Argenteuil의 Regatta"는 또한 인상주의의 더 넓은 맥락에 새겨 져 있습니다.이 운동은 순간의 도망자 인상, 끊임없는 변화에서 현실의 전형을 포착하려고 노력했습니다. 인상주의의 선구자 인 Monet은 야외에서 일하는 것을 선호했으며, 변화하는 풍경에 대한 빛과 색상의 영향을 연구 할 수있는 접근법입니다. 이 작품은 1874 년 첫 인상주의 전시회에서 전시 되었기 때문에 스타일의 보급에 크게 기여했기 때문에 특히 주목할 만하다.
"인상, 일출", "Argenteuil의"Regatta "와 같은 Monet의 비슷한 작품에 직면 한 것은 빛과 색상을 더 구조적이고 사회적으로 탐구하면서 독특한 브러시 스트로크 스타일을 보여줍니다. Argenteuil의 레가타스는이 위치에서 다른 순간과 분위기를 사로 잡은 모네에게 반복되는 이유가되었으며, 따라서 19 세기 후반에 파리 생활의 활력을 반영합니다.
따라서 "아르헨티나의 레가타"는 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 자연과의 상호 작용과 아름다움을 찾기 위해 그들이 존재하는 필수적인 부분이었던 시간 동안 향수를 불러 일으키는 현대성과 일상 생활의 축하이기도합니다. Monet의 그림은 작가가 빛과 색을 통해 감각과 감정을 전달할 수있는 능력을 강력하게 상기 시켜서 시청자를 임시 아름다움의 분위기로 감싸고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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