설명
1875 년에 만든 Claude Monet의 "Argenteuil -Winter의 Sirga의 길"그림은 색과 빛의 사용을 통해 풍경의 본질을 포착하는 예술가의 접근 방식의 웅장한 예입니다. 예술 작품의 가장 상징적 인 장소 중 하나 인 Argenteuil에 위치한이 작품은 계절적 변형과 환경에서의 기후의 영향에 대한 탐색 내에 등록되어 있습니다.
전경에서, 눈에 보이는 질감과 거의 촉각 처리가있는 Sirga Road는 수평선으로 확장되어 작업의 구성을 구성합니다. Monet은 겨울의 추위를 불러 일으키는 차가운 색조로 지배되는 감소 된 팔레트를 사용합니다. 밝은 흰색과 눈의 부드러운 회색은 저조한 조명이 투사되어 우울한 분위기를 조성하지만 동시에 고요한 그림자와 대조됩니다. 이 색상 처리는 분위기와 순간의 인식이 필수적인 인상주의의 특징입니다.
Monet의 빠르고 느슨한 브러시 스트로크는 계단 아래에서 차가운 공기와 눈 삐걱 거리는 움직임을 시사합니다. 우리 앞에 열리는 경로 전체에서, 수평선을 향해 걸어가는 것처럼 보이는 두 개의 인물이 보입니다. 이 수치는 거의 정의되지 않았지만 광대 한 환경 내에서 규모의 감각을 도입하여 자연 환경과의 인간의 상호 작용을 시사합니다. 이 사람들의 존재는 고려 될 수 있다면 미묘한 이야기 요소를 추가하여 시청자가 겨울 맥락에서 인간과 자연의 관계를 고려하도록 초대합니다.
회색과 파란색의 색조로 광범위하게 칠해진 하늘은 겨울 환경에 기여하여 추운 오후의 전형적인 확산 빛을 포착합니다. 하늘 의이 하늘의 처리는 왼쪽 강의 물을 표현하는 것과 함께 흐림이 반영되는 것처럼 보이며 빛의 임시 효과에 대한 Monet의 관심을 강조합니다. 예술가가 물과 도로와 같은 여러 번 반복 한 이유의 선택은 한 순간의 시각적 경험을 포착하려는 그의 혁신적인 기술로 공명합니다.
"Argenteuil -Winter의 Sirga의 경로"에서 Monet은 경관의 전통적인 비전에 도전하며, 대기와 인식에 초점을 맞추고 대신에 세부적인 세부 사항에 초점을 맞 춥니 다. 이 작품은 인상주의의 코퍼스 내에있을뿐만 아니라 주관성과 개인의 인식이 중심적인 역할을 담당하는 현대 미술에서 후속 접근법의 선구자이기도합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 단순하고 매일 표현되는 것처럼 보이지만 작품은 훨씬 더 많이 캡슐화한다는 것입니다. 특정한 순간의 순간뿐만 아니라 Monet이 자주 방문한 장소의 정신을 포착하여 그의 일상을 예술로 바꾸십시오. 주제로서의 겨울의 선택은 또한 중요하며, 많은 예술가들이 당시의 많은 예술가들, 특히 Monet은 숙달로 탐험하는 방법을 알고 있었다는 고요함과 성찰을 불러 일으 킵니다.
따라서 "Argenteuil에서 Sirga의 길"은 Monet의 공통점을 특별한 것으로 바꾸는 Monet의 능력에 대한 간증으로 세워졌으며, 우리 앞에 펼쳐지는 영원한 빛과 색상의 게임을 보여줍니다. 가장 간단한 순간.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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