설명
Claude Monet은 "Argenteuil의 Fiesta"(1872)에서 Ribera del Sena에서 인기있는 축하 행사를 생생하게 표현하는데, 이는 축제 순간의 본질뿐만 아니라 여름의 빛나고 쾌활한 분위기를 포착합니다. 이 작품은 Monet이 현실의 충실한 표현보다는 감정과 감각을 불러 일으키기 위해 빛과 색상을 사용하는 것을 특징으로하는 Monet이 정의하는 데 도움이되는 인상파 스타일의 명확한 예입니다.
그림의 구성은 시청자가 장면에 참여하도록 취하는 방식으로 구성됩니다. 인간의 인물 그룹은 전경에 있으며 비대칭 적으로 배열되어 작품에 역학을 가져옵니다. 이 수치는 대부분 세부적으로 명확하지 않으며, 이는 인상 주의적 접근의 전형적인 것입니다. 모네는 각 캐릭터를 신중하게 묘사하려고하지 않고 애니메이션 군중의 감각을 전달하여 축제의 분위기에 기여합니다.
색상은 그림의 위대한 주인공 중 하나입니다. Monet은 생생한 팔레트를 사용하여 나무의 녹지와 맑은 하늘을 나타내며, 세인의 물을 반사하는 것은 풍경의 신선도를 불러 일으키는 파란색과 녹색의 뉘앙스로 표시됩니다. 느슨하고 짧은 브러시 스트로크 기술, 인상주의의 특성은 댄스 라이트가 표면이되도록하여 장면에 생명을주는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 나무의 잎과 인물의 움직임에 의해 조각 된 빛은 시청자가 축하의 기쁨을 경험하도록 초대하는 활기찬 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다.
배경은 강에서 일련의 보트를 보여줍니다.이 보트는이 기간 동안 Argienteuil의 생명을 특징 짓는 축제 및 레크리에이션 환경을 시사합니다. 이 지역의 전형적인 증기 보트는 일에 현대성을 추가하여 당시의 사회적, 문화적 맥락에 모네를 배치합니다. Argenteuil은 일상 생활이 환경의 자연의 아름다움과 얽혀있는 인상 주의자들의 피난처라는 점에 유의해야합니다.
또한, "아르헨티나의 피에스타"는 인상주의의 중심적인 특징 인 임시 순간을 포착하는 능력으로 눈에.니다. 모네는 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 현대 생활과 야외 장면의 표현에 매료되었습니다. 이 작품은 당시의 학문적 예술의 이상적인 표현과는 반대로 직접적인 시각적 경험을 찾는 것을 명확하게 반영합니다.
조명에 대한 Monet의 관심과 그 차이는 또한 그의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 풍경에 대한 지속적인 탐구를 말합니다. Monet은 빛의 대우를 통해 순간의 임시를 영원의 예술과 연결하여 그림을 통해 시간을 초월하는 능력을 강조합니다.
"Argenteuil의 Fiesta"는 사교 행사를 포착 할뿐만 아니라 예술사의 역사상 핵심 순간을 대표합니다. 이 작품은 현재 포착 된 삶의 축하이며, 인상주의가 우리가 본성과 공유 경험을 모두 인식하고 이해하는 방식을 어떻게 변화 시켰는지에 대한 훌륭한 예입니다. 이 작업을 통해 Monet은 집단 기쁨의 단순성과 자연 환경에서 공유되는 순간의 아름다움을 기억하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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