설명
1874 년, 인상주의의 창시자 중 한 명인 클로드 모네 (Claude Monet)는 자신의 작품 "Argienteuil의 철도 교량"을 제시하는데, 이는 특정 순간을 포착 할뿐만 아니라 산업화와 변화에 의해 지배되는 시대의 정신을 캡슐화합니다. 그의 걸작 중 하나 인이 그림은 아르헨티나의 풍경을 반영합니다. 아르헨티나는 예술가에게 반복적 인 영감의 장소가되어 자연의 아름다움과 발전의 침입을 상징하는 세인의 기슭에있는 마을 인 아르헨티나의 풍경을 반영합니다.
작품의 구성은 시청자의 시선을 안내하는 균형 잡힌 구조에 현저합니다. 수평선에 연장되는 철도 교량은 캔버스를 조각화하여 역동적 인 환경을 만듭니다. 이 효과적인 라인 사용은 철도의 세부 사항에주의를 기울이고 동시에 전경의 식생과 그 너머로 전개되는 넓은 하늘 사이의 대화를 설정합니다. 작품의 왼쪽에서, 나무와 무성한 식물 군이 인식되는 활기찬 녹색의 풍경이 열리 며, 이는 다리의 회색 구조와 대조적으로 산업과 자연의 공존을 불러 일으킨다.
이 작품에서 색상의 사용은 특징적으로 인상적입니다. Monet은 색상이 거의 광학 방식을 혼합 할 수 있도록 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크로 팔레트를 적용합니다. 하늘의 푸른 색조는 물의 표면에 반사되는 반면, 초목의 녹색은 그림의 각 부분에서 공명하는 광도를 나타냅니다. 그림의 분위기는 주로 일주일이며, 장면을 괴롭히는 생생한 조명, Monet의 스타일의 독특한 요소입니다.
흥미롭게도, "아르헨티나의 철도 교량"은 모네와 그의 동시대 사람들이 예술의 학문적 규범에 도전하기 시작한 시대에 위치하여 빛과 운동의 탁월한 본질을 포착하려고합니다. 이 작품은 목가적 인 풍경을 나타내는 것처럼 보이지만, 본질적으로 현대성을 통한 환경의 변화에 대한 의견이다. 장면에는 큰 관련이있는 인간의 인물은 없지만 철도 교량의 존재는 새로운 의사 소통과 변위가 도착했을 때 움직이는 세계의 활동을 암시합니다.
이 작품을 생각할 때, Monet은 프랑스 그림의 고전적인 주제 중 하나 인 자연과 인공의 상호 작용, "Nenruars의 연못"과 같은 그의 시간의 다른 작품에서 공명하는 개념을 어떻게 재현하는지 알아 차리는 것이 흥미 롭습니다. 또는 "인쇄, 상승" 인상주의의 본질은이 빛, 색상 및 일일 풍경의 탐구에 있습니다. 여기서 자연은 인간 활동을 성장시키기위한 배경을 제공합니다.
요약하면, "Argenteuil의 철도 교량"은 간단한 그림 이상입니다. 그것은 우리가 그의 시대의 사회적, 환경 변화에 대한 모네의 시선을 이해할 수있는 프리즘입니다. 이 작품은 프랑스 풍경의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 조화로운 공존 (또는 그 부족)에 대한 질문을 제기하므로 세기의 역사와 현대의 삶의 역사 XIX에서 중요한 순간을 포착합니다. . 이런 의미에서, 모네는 당시의 시각적 역사가로 서서 자연, 산업 및 예술적 인식 사이의 관계에 대한 지속적인 성찰을 장려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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