Argenteuil의 철도 교량 -1873


크기 (cm): 75x45
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판매 가격₩313,000 KRW

설명

1873 년에 제작 된 Claude Monet의 "Argenteuil의 철도 교량"은 화가의 궤적과 인상파 운동의 발전에 등록되어 있습니다. 일상 생활에서 맹렬한 순간을 포착하는이 작품은 그것을 변화시키는 산업 및 가벼운 환경의 탐구로 제시됩니다. 파리의 교외 인 아르헨티나는 모네에게 반복되는 장소가되었으며, 그의 풍경에서 현대의 영향으로 물과 자연의 표현을 실험 할 수있는 기회를 발견했습니다.

작곡을 관찰 할 때, 당신은 세나 강에서 일어나는 기둥으로 유지되는 캔버스의 중앙 부분을 가로 지르는 철도 교량의 눈에 띄는 구조를 볼 수 있습니다. Monet 은이 아키텍처를 두드러지게하는 관점을 사용하여 시간의 특징적인 기술 발전을 상징합니다. 다리의 기하학적 선은 물파의 부드러움과 표면에서 발생하는 반사와 대조되며, 이는 인공과 자연 사이의 시각적 대화를 생성합니다.

이 작업에서 색상의 처리는 생생한 팔레트를 사용하여 즉각적인 감각을 전달할 수있는 Monet의 능력을 보여줍니다. 물의 파란색과 녹색 음영은 다리의 회색과 황토와 얽혀 있으며 느슨하고 효율적인 브러시 스트로크는 풍경의 움직임과 오늘날의 변화하는 빛을 제안합니다. 이 기술은 인상주의의 상징적이며, 여기서 빛의 효과는 표현 된 대상만큼 필수적입니다. 강 표면의 밝은 번쩍임은 현대 세계의 역 동성을 불러 일으키고, 교사의 특징 인 거의 서정적 인 분위기를 확립합니다.

이 작업은 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만, 인간의 존재에 대한 제안은 철도 구조 자체를 통해 무시되며, 이는 사람과 물품의 교통을 불러 일으킨다. 인간의 인물은 Omis이지만, 일상 생활의 무감각은 전능하며, Argienteuil의 활력을 시골과 도시화 사이의 회의 공간으로 반영합니다. 산업화의 상징 인 현대 생활과 기차는 캔버스에서 그들의 위치를 ​​찾아 역동적 인 세계를 제안합니다.

이 그림은 Argenteuil 전용 Monet 시리즈의 중요한 부분으로, 그는 물의 빛과 움직임의 영향을 경험했습니다. "정원의 여성"또는 "인쇄, 상승"과 같은 비슷한 그림은 색상 및 가벼운 탐험, 인상주의의 필수 특성과의 모네 연결을 강조합니다. "Argenteuil의 Railway Bridge"는 Monet이 매일의 환경을 이전의 대표 대회에 도전하는 예술적 표현으로 어떻게 변형 시켰는지에 대한 명확한 예입니다.

요컨대, "Argenteuil의 철도 교량"은 Monet의 작업에서 이정표 일뿐 만 아니라 자연과 산업화가 서로 공존하고 재정의 된 시대의 반영을 나타냅니다. 이 캔버스는 조명과 색상을 사용하여 장면에 생명을주기 위해 시간의 본질을 포착하는 모네의 재능에 대한 간증으로 나타납니다. 이 작품은 현대의 세계의 변화를 받아들이 기 시작했을 때 근대성에서 나오는 아름다움에 대해 우리를 초대합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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