설명
Claude Monet의 "Argenteuil의 오후"(1876)는 혁신적인 색상과 빛의 사용을 통해 일시적인 순간의 본질을 포착하려는 운동 인 인상주의의 발전에 중요한 맥락에있다. 이 그림은 저자의 다른 많은 다른 사람들과 마찬가지로 19 세기 후반 파리의 중산층의 일상 생활을 반영하여 자연의 표현을 인간 역학과 합병합니다.
구성 측면에서,이 작품은 균형 잡힌 파노라마를 제시하며, 여기서 수평선은 상단 3 분의 1에 위치하여 전경이 뛰어난 역할을 할 수있게합니다. 이 장면은 모네가 많은 시간을 보냈고 가장 좋아하는 테마 중 하나가 된 파리 근처의 아르헨티나 (Argenteuil)의 세나 강 가장자리를 묘사합니다. 물은 황금빛 번개 빛을 반사하며 하늘의 부드러운 색조와 결합됩니다. Monet은 오렌지와 파란색 사이의 팔레트를 사용하여 오후의 따뜻함을 불러 일으키는 미묘한 대비를 만듭니다.
그림에서, 당신은 부부 가이 선박들 중 하나에있는 물을 가로 지르는 카약의 표현을 볼 수 있습니다. 이 인간 요소는 주요 초점이 아니지만 현장에 생명과 역학을 추가하면서 시청자 가이 편안한 환경에 존재하는 이야기와 관계를 상상하도록 초대합니다. 야외 장면에 사람들을 포함시키는 것은 그들의 작업에서 일정했으며, 시간의 사회 생활을 표현하는 데 큰 변화가 있었으며, 이전 학문적 그림에서 우세한 역사적 또는 신화 문제에서 멀어졌습니다.
느슨하고 활기찬 브러시 스트로크의 기술은 Monet과 인상주의의 특징입니다. 여기서 각 선은 물의 움직임의 본질과 조경에 대한 빛의 영향을 포착하는 것 같습니다. 그림의 세부 사항 부족은 장면의 분위기와 풍경의 주관적인 해석에 초점을 맞추는 대신 이야기의 중요성을 줄입니다. 이 문체 선택을 통해 시청자는 마치 자연의 숭고한 아름다움에 참여하는 마치 마치 마치 마치 마치 마치 순간을 경험할 수 있습니다.
Monet은 그의 경력을 통해 물과의 지속적인 대화를 확립했으며, 이는 어린이 -nenufare 시리즈에서 프랑스 해안의 풍경에 이르기까지 수많은 작품에서 나타나는 문제입니다. 1876 년의 작업은 "인상, Rising Sun"(1872)과 같은 다른 창조물과 주제별적이고 기술적 인 유사성을 공유하며, 이는 또한 일시적인 방식으로 빛과 색상을 포착하여 시청자가 순간의 일시적인 일을 인식하도록 초대합니다. .
"Argenteuil의 오후"는 Monet의 색과 빛의 선한 사용에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시간이 지남에 따라 독특한 순간에 불멸화 된 삶과 자연의 축하로 서 있습니다. 이 작업은 그의 시대의 사회 문화적 변화와 공명했으며 인간과 그의 환경 사이의 관계에 대해 계속 질문하고 있습니다. Monet은 생명을 포착하기위한 그의 검색에서 자연의 영혼에 대한 창을 제공 할 때, 각 관찰자는 부드러운 색상과 묘사 된 장면의 평온에서 손실 될 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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